Burger
«Углу» 10 лет! Вспоминаем о более чем 10 важных проектах творческой лаборатории за эти годы
опубликовано — 25.04.2025
logo

«Углу» 10 лет! Вспоминаем о более чем 10 важных проектах творческой лаборатории за эти годы

Все в «Угол»

В этом году творческой лаборатории «Угол» исполняется 10 лет. В 2015 году она стала первой площадкой Фонда поддержки современного искусства «Живой город»: тут проходили лабораторные и гастрольные проекты, постепенно формировался свой репертуар. В 2020 году случилось второе поворотное событие: открылась театральная площадка MOÑ — часть команды «Угла» и его репертуара переехали в здание Национальной библиотеки РТ. Тогда же сформировалась новая миссия творческой лаборатории: создание театральных и образовательных проектов вместе с молодежью Казани.

Специально к юбилею творческой лаборатории актеры, режиссеры, драматурги и другие деятели, причастные к «Углу», вспомнили его знаковые проекты: спектакль «Карина и Дрон» режиссера Дмитрия Волкострелова, школу «Инклюзион», театральную лабораторию «Свияжск АРТель» и другие.

«Центр.Первый»

Центр современной драматургии и режиссуры был придуман в 2013 году в рамках «Школы театрального лидера», а воплотился в жизнь уже в 2015-м — параллельно с открытием «Угла». Одна из главных задач, которой занимался центр вплоть до закрытия в 2020-м, — выявление перспективных молодых авторов и расширение круга репертуарных предложений для театров.

Анастасия Радвогина

актриса и режиссер, руководитель «Центра.Первого» до 2020 года

Команда Фонда «Живой город» запускала свою первую площадку, и Инна Яркова предложила нам стать резидентами «Угла» с проектом для драматургов. Нас объединяло желание делать новый театр в Казани, и, по моей логике, он не мог появиться без современных текстов. Я поняла, что хочу заниматься развитием местных драматургов, режиссеров и актеров.

«Центр.Первый» не был оригинальной идеей — несколько центров драматургии уже существовали в других российских городах. Но мы придумали свою структуру: многоэтапность сезонов. Первым был конкурс пьес, следующим — читки победивших текстов, а в финале — что-то наподобие режиссерской лаборатории, где представлялись эскизы пьес по итогам читок. Таким образом, программа расписывалась на весь театральный сезон.

Большое внимание уделяли образовательным программам для авторов: в них входили мастер-классы от ведущих российских драматургов и лаборатории. Так «Центр.Первый» просуществовал пять сезонов. В 2020 году его работу пришлось остановить — тогда же и «Угол» прекратил существование в том виде, в каком начинался. Впрочем, зародился новый «Угол» — мне уже совершенно незнакомый, но почему-то все еще близкий.

Анжела Фатхуллина

главный администратор, куратор социального направления и театра горожан

Много современных авторов начинали с «Центра.Первого» — Камиль Гимаздтинов, Булат Минкин, Павел Поляков, также в нем Дина Сафина впервые прозвучала как драматург. Мне кажется, что центр был единственным местом в Татарстане, где проводились читки. Представьте, что на сцене ничего не происходит: актеры читают текст автора с листочками или планшетами, а зритель может просто закрыть глаза и слушать их. В этом плане текст — очень классный инструмент: к нему не нужны декорации, можно читать его в разных локациях и всегда по-разному.

«Читки.txt»

Проект, в рамках которого проводят публичные читки современных пьес, киносценариев, текстов для кино, появился в «Углу» в 2022 году. Каждая читка — это театрализованный перформанс, во главе которого стоит авторская идея, а не режиссура.

Все три года «Читки.txt» существуют на безвозмездной основе: кураторы, драматурги и актеры создают все за счет личного энтузиазма. Недавно команда подала заявку на грант и находится в ожидании ответа.



Дина Сафина

драматург, режиссер и перформер, лауреат премии «Золотая маска»

У «Центра.Первого» помимо читок была образовательная программа. С лекциями приезжали драматурги, театральные критики, раз в два года проводились лаборатории. Проект закрылся в 2020 году: была пандемия, в «Углу» шел ремонт, открылась площадка MOÑ — вся команда переехала туда.

В 2022 году мы с Анжелой Фатхуллиной гуляли в Лядском саду и разговорились о читках. Поняли, что за несколько лет формат забылся, выросло целое поколение студентов, которые про него ничего не слышали.

Мы подумали, что хотим вернуться к этому формату. Так появились «Читки.txt». Закономерно, что первое время все сравнивали нас с «Центром.Первым». Мы не ставим перед собой задачи образования, взращивания новых авторов, а просто хотим читать интересные для нас тексты, в том числе те, которые сложно поставить на сцене. У проекта четыре куратора: я, Анжелика Фатхуллина, Камила Растумханова, Паша Сидоров.

Мы начинаем составлять темы читок месяца за два. Это могут быть «О чем думают зумеры», «Киночитки», «Вечер непонятных текстов» и так далее. Затем отбираем режиссеров. Иногда приглашаем уже состоявшихся деятелей, но с условием, что они должны будут взять в читку начинающих студентов.

Читка — это крутой инструмент. Авторам он дает возможность посмотреть на свой текст со стороны. Понять, что работает, а что нет. Режиссеры учатся разбирать тексты, ставить задачи актерам. После читок мы стараемся делать обсуждения со зрителями. Нам важно, чтобы команда получила обратную связь, а зрители поняли, что нужны нам.




Спектакль «-30»

В 2016 году спектакль поставила Регина Саттарова, известная на тот момент по работе «Казань, я люблю тебя!». Пьеса была написана специально для «Угла» — она состоит из нескольких коротких новелл, основанных на реальных событиях, интернет-постах и текстах, написанных самими актерами. Это была попытка создателей осознать себя как поколение, понять время и окружающее пространство.

Стихийно вокруг «-30» сформировался новый проект, «Пакет-театр», сделавший неисчислимое количество читок, эскизов и спектаклей, на которых во многом и выросла условная казанская драматургическая волна конца 2010-х.

Дарья Андреева

режиссер, актриса

Я оканчивала четвертый курс института культуры (КазГИК. — Прим. «Инде») в 2015 году, когда ко мне подошла Настя Радвогина и предложила встретиться с Региной Саттаровой. Регина позвала меня участвовать в спектакле «-30», который стал моим первым опытом на сцене профессионального театра. Это очень душевный проект, про поколение, родившееся в 1985–1995 годах: он был про нас, актеров, и про тех, кто сидел в зале, — и каждый друг друга узнавал.

Мне было тогда примерно 20 лет, я была оторвана от жизни. А Регина Саттарова научила меня рефлексии, объяснила, что в любой ситуации надо ставить себя на место другого. Да и в целом для казанской театральной среды это было что-то новое — сама площадка «Угол» это подразумевала: классная открытая альтернатива, которой не было в Казани.

«Свияжск АРТель»

Театральная лаборатория в Свияжске проходит с 2014 года. Каждый спектакль проекта вписан создателями в городское пространство с учетом уникальных объектов и исторического наследия Свияжска. Каждый год здесь задается новая тема для эскизов, а для участия на остров приезжают театральные деятели со всей России.

Анжела Фатхуллина

главный администратор, куратор социального направления и театра горожан

После закрытия театрального сезона мы попадаем в Свияжск. Остров небольшой, и гостиниц на всех участников не хватало, иногда мы жили с командой в школе на раскладушках — как в лагере. Этот период и был, наверное, самым ярким по опыту, процессу и историям. Был сезон, состоящий из двухдневных показов, поэтому многие зрители оставались ночевать на острове в палатках.

Чаще всего заявки на опен-колл подают актеры из Казани и других городов Татарстана. Они приезжают, не зная практически ничего о будущих постановках — им известно только имя режиссера и наша команда, команда фонда.

В Свияжске может случиться все что угодно — это довольно магическое место. Например, в одной постановке участвовала лодка, и все дни репетиций было солнце, а в день показа — практически шторм. А эскиз идет: неважно — ливень, гроза, молния. Ты адаптируешься под природу, потому что остров так хочет.

«Город Арт-подготовка»

Театральная лаборатория проходит уже на территории Казани, но, так же как и свияжская, с 2014 года. В дни ее проведения несколько команд создают эскизы спектаклей и представляют их публике в самых неожиданных локациях города: заброшенных зданиях, парках, подземных тоннелях и других местах.

Анжела Фатхуллина

главный администратор, куратор социального направления и театра горожан

Конечно, в рамках лаборатории мы ставили спектакли в театрах, но были и совсем неожиданные локации. Например, ангар на улице Татарстан: огромное бетонное помещение, в котором проходила постановка с актерами театра Камала, а рядом — эскиз по пьесе «Прекрасное далеко». Когда в пространстве появлялись театральный свет, зрительные ряды, декорации — это, конечно, удивляло: как меняется обычное пространство. Тут может происходить театр. Тогда это было чем-то неожиданным для Казани, все это вызывало у зрителя любопытство и интерес, иногда непонимание.

Каждая лаборатория — возможность как для независимых актеров, так и для тех, кто работает в государственных театрах, проверить себя, поэкспериментировать. А в прошлом году в рамках лаборатории часть команды Фонда «Живой город» и MOÑ сами стали участниками. Один из эскизов мы сделали в формате stand up, он состоял из наших монологов, которые мы писали вместе с Еленой Новиковой (стендап-комик, актриса, режиссер). Поэтому в дни показов зрители смогли увидеть нас не только как команду, которая организовывает события и встречает их у входа на площадку, но и как авторов и исполнителей.

С каждым сезоном лаборатория не теряет свой смысл, просто смещается территориально: если раньше мы больше делали эскизы в нетеатральных пространствах — например, на футбольном поле, в мансарде, в ангаре, в парке, на парковке, — то сейчас мы можем взять глубокую, сложную тему или формат, но уже на театральной сцене.

Спектакль «Карина и Дрон»: Пряжко и Волкострелов в Казани

В 2016 году режиссером спектакля стал Дмитрий Волкострелов — создатель «театра post», одного из первых известных экспериментальных проектов России на поле постдраматического театра. Незадолго до этого Дмитрий привозил в «Угол» на гастроли свой театр, а уже после «Карины и Дрона» начал плотно сотрудничать с творческой лабораторией: например, ставил спектакль по пьесе Максима Горького «Лев Толстой» и был режиссером на «Свияжской АРТели».

«Карина и Дрон» — постановка по пьесе Павла Пряжко. Она посвящена исследованию внешнего мира и способа мышления современных подростков через их повседневные разговоры. Актеры — шесть подростков, учеников театрального училища, которые ранее ни разу не участвовали в профессиональных спектаклях.

Инна Яркова

учредитель фонда «Живой город», руководитель творческой лаборатории «Угол»

«Карина и Дрон» стали сенсацией: это не нарративный повседневный театр, здесь не было попыток манипулировать зрительским вниманием — отношения между залом и тем, что происходило на сцене, выстраивались совершенно по иным законам и принципам. И это было, конечно, на тот момент новым для Казани.

Анжела Фатхуллина

главный администратор, куратор социального направления и театра горожан

Это действительно было большим событием для нас: начиная от подбора актеров, текста, декораций и вообще формата работы. И это было испытанием не только для создателей, но и для зрителей тоже. Когда зритель приходит в театр, он хочет все услышать, все разглядеть и понять — что нормально. Но была придумана такая форма спектакля, в которой, чтобы услышать актеров, нужно было прислушиваться, а разглядеть их лица зритель мог только в самом конце. Это достигалось световым решением и речевым.

Когда меня спрашивали, о чем спектакль, я всегда старалась аккуратно, без спойлеров, рассказать им про формат — что диалоги героев очень похожи на подслушанные разговоры, как если бы мы проходили мимо говорящих. Для драматурга это была пьеса-исследование, изучение речи подростков, которые как раз и являются героями пьесы «Карина и Дрон». Это не какая-то придуманная взрослым человеком речь, это голос реальных подростков нулевых. Тех, кто не застал время без интернета и всегда существует в гаджетах. Эта речь похожа на пролистывание рилсов, на самом деле, я думаю, мы все сейчас существуем в таком формате диалога. Некий эмоциональный скроллинг.

Лаборатория «Аннигиляция»: «Копеподы»

Проект, в котором объединились театр и наука, состоялся дважды: в 2018-м и 2019 году. Ученые предлагали свои идеи, а режиссеры рассуждали о них в форме спектакля. Первый проект, доведенный до конца, — спектакль «Копеподы. Путь. Исследования», совместная работа гидробиолога Дениса Алтухова и казанских режиссеров Ангелины Миграновой и Родиона Сабирова. Он вошел в лонг-лист «Золотой маски» сезона 2018–2019 годов.

Ангелина Мигранова и Родион Сабиров

основатели «Театра. Акт», режиссеры

«Аннигиляция» предлагала совершенно уникальный опыт — коллаборацию театра и науки. Вместо пьесы отправной точкой становились научная концепция или значимое историческое событие из мира науки. Нашей парой стал гидробиолог Денис Алтухов, сотрудник института морских биологических исследований, — именно он подал заявку в лабораторию на создание эскиза о копеподах.

Копеподы — это микроскопические водные рачки, о существовании которых мало кто знает. Они играют важную роль в морских и пресноводных экосистемах. В центре нашего документального исследования оказалась экологическая катастрофа в Черном море, приведшая к значительному сокращению популяции микропланктона. Изучив полную историю изменений в сообществе копепод, мы также исследовали аналогии этих изменений в областях, никак не связанных с миром планктона, и выдвинули ряд оригинальных гипотез.

Копеподы — как метафора нашего общества: живут в огромной массе, каждый выполняет свою роль, но при этом они кажутся такими хрупкими и уязвимыми. Чтобы обеспечить максимальную точность научной составляющей, в феврале 2019 года мы отправились в Севастопольский институт морских биологических исследований. Вместе с Денисом Алтуховым посетили лабораторию микропланктона, где получили возможность взять пробы воды из Черного моря и привезти в Казань живые образцы копепод.

Посещение института стало для нас настоящим откровением. К моменту поездки мы уже прониклись симпатией к копеподам, а ученые обрадовались, что этими микроорганизмами кто-то заинтересовался. Встреча с ними укрепила нашу решимость подойти к постановке с максимальной ответственностью. В Севастополе вместе с учеными мы размышляли о природе научных открытий, о том, как рождаются новые знания.

Результатом этой работы оказался эскиз «Копеподы. Путь. Исследования» — он стал для нас способом осмысления экологических проблем, а также размышлением о хрупкости жизни и взаимосвязи всего сущего на Земле. По признанию кураторов «Аннигиляции» Олега Лоевского и Дмитрия Волкострелова, работа нашей команды отвечала всем задачам лаборатории. Поэтому нам было предложено ее доработать и представить в виде полноценного спектакля. Так у эскиза появилась возможность стать репертуарным спектаклем творческой лаборатории «Угол».

Студия «Под Углом»

Театральные курсы для горожан запустились в апреле 2022 года. Один поток длится три месяца, задача учеников — создать за это время совместную работу. На курс может прийти человек любого уровня подготовки и попробовать себя на театральной сцене. Для казанских профессиональных театров нехарактерно открытие студий, потому что они не ставят перед собой задачу преподавания. Поэтому «Под Углом» — уникальный случай: она закрывает потребность во взаимоотношениях профтеатра и горожан.

Камила Растумханова

куратор «Угла»

С момента запуска студии прошло 12 курсов — состоялись 10 спектаклей, перформанс и читка. Сейчас, спустя три года, у нас есть курсы не только по актерскому мастерству, но также по перформансу, драматургии и пластике. Все это благодаря первому выпуску и прекрасным педагогам, которые показали студентам, что такое театр изнутри. На первом потоке участникам преподавали актеры ТЮЗа — Елена Калаганова, Павел Густав и Ильнур Гарифулин. Больше всего запомнился пилотный день занятий, когда мы еще до конца не понимали, как это все будет: студенты побаивались того, что с ними будут делать педагоги, да и сами преподаватели тоже волновались, потому что набралась довольно большая группа, из 15 человек.

Первые два месяца студенты знакомятся, участвуют в тренингах, общаются, в последние несколько недель проходят репетиции. Финальный день — это показ, когда друзья площадки, самих студентов и педагогов приходят, смотрят спектакль и поддерживают участников. После мы обязательно все обсуждаем.

Недавно разговаривала со студентами, которые только окончили наш курс. Многие благодарили, говорили о том, что они теперь звучат громче и в целом стали посмелее. Мне кажется, что театральные курсы «Под Углом» помогают не только узнать, что такое театр и каково находиться внутри, но и тщательнее подходить к выбору репертуара со стороны зрителя.

«Молчание на заданную тему» и «Индивиды и атомарные предложения»

Автор проектов — Всеволод Лисовский, известный режиссер-экспериментатор, много работавший с московским «Театром.doc» и перформативными практиками в рамках спектаклей. Он, как и Дмитрий Волкострелов, является одной из ключевых фигур, сформировавших экспериментальный театр России 2010-х — периода тотальной свободы и смелых проб.

Лисовский реализовал два спектакля в «Углу» друг за другом: в 2017-м и 2018 году. Первым стали «Индивиды и атомарные предложения»: в основе спектакля-эксперимента — математические идеи Бертрана Рассела и Людвига Витгенштейна. На входе в зрительный зал каждому выдавали красные очки и наушники с плеером, где только два канала. По одному транслировали отрывки из математических трудов под энергичные биты, по второму — импровизированную речь пяти людей, находящихся на сцене. Каждый зритель мог выбрать, на какой аудиодорожке остаться.

Анжела Фатхуллина

главный администратор, куратор социального направления и театра горожан

«Индивиды и атомарные предложения» — один из первых спектаклей в России такого формата. Во-первых, режиссер набирал не только актеров: на одной площадке собралась команда, в которой встретились зрители, студенты, актеры и те, кто в театр не ходит, но на опен-колл откликнулся. Во-вторых, в тот момент для «Угла» формат, где используются и видеоконтент, и аудиоустройства, и наушники, был новым, а процесс — экспериментальным. Было удивительно, что зритель мог влиять на спектакль, на свое восприятие.

«Молчание на заданную тему» — второй спектакль Лисовского в Казани, который проводился и в других городах России. Перед началом каждого спектакля режиссер определяет вопрос, над которым актер молча думает в течение часа.

Анжела Фатхуллина

главный администратор, куратор социального направления и театра горожан

В Казани перформером была Настя Радвогина, и всегда ее молчание зависело от вопроса, который она не знала заранее, — это, например: «Что делать?», «Зачем?», «А?». Зрители подключались к спектаклю и после ухода Насти со сцены: брали маркеры и писали свои ответы, иногда писали свои мысли и свои вопросы — а они возникали.

Школа «Инклюзион»

Центр творческих проектов и инклюзивные театральные школы «Инклюзион» были созданы фондом поддержки слепоглухих «Со-единение» в 2017 году. Они предназначены для людей с разными возможностями развития и здоровья, а главная их цель — развитие инклюзивного и социального театра в России. Сейчас школы существуют в девяти городах страны.

В первый год «Инклюзион» открылся в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Новосибирске, а также в Казани — на базе «Угла».

Анжела Фатхуллина

главный администратор, куратор социального направления и театра горожан

Так получилось, что фонд поддержки слепоглухих «Со-единение» открыл в Москве центр творческих проектов «Инклюзион» и предложил запустить доступную театральную школу в Казани на базе «Угла». Попробовали начать с летней лаборатории: пригласили актеров, студентов, педагогов и людей с ОВЗ. Всех, кому это было бы интересно и важно, кто хотел бы начать. Пришло 50 человек. Мы провели три дня с педагогами из Москвы, они передавали нам свой опыт проведения занятий, коммуникации с участниками, свои методы. Эта трехдневная лаборатория показала нам необходимость в открытии такой школы, ну и мы как команда были готовы этим заниматься.

«Инклюзион» в «Углу» просуществовал почти четыре года: мы выпустили несколько эскизов, спектаклей, были участниками фестивалей и разных площадок в Казани. Когда часть репертуара переехала в MOÑ, сформировалась труппа, часть которой теперь работает в спектакле «Отстань от себя». Это пластический спектакль, где мы исследуем свое тело и учимся его принимать. Спектакль идет уже несколько лет, и это всегда солд-аут. Счастье.

«Генрих + я»

«Генрих + я» 2022 года — спектакль-поиск молодых театральных профессионалов. Он сложен из их личных историй, монологов, возникших благодаря рассказу Ивана Бунина «Генрих». Эта постановка стала одной из первых работ после формирования новой миссии «Угла», смысл которой продолжается в спектаклях творческой лаборатории до сих пор.

Камила Растумханова

куратор «Угла»

В 2020 году большая часть команды творческой лаборатории «Угол» переехала на новую театральную площадку MOÑ. Нужно было решать, что же произойдет с нашей площадкой, какую новую жизнь в нее вдохнуть. Тогда была придумана миссия, которой мы руководствуемся до сих пор, — это работа с молодыми профессионалами, учениками или недавними выпускниками театральных вузов. Одними из первопроходцев стала команда «Генрих + я» — спектакля бывших студентов КазГИКа, мастерской Алевтины Кайновой.

К ребятам приехала из Москвы режиссер Катерина Пилат, они создали спектакль и играли его на протяжении нескольких лет. Сейчас многие из них живут не в Казани, но продолжают заниматься театром. Комьюнити никуда не исчезает — мы всегда на связи.

Я думаю, что это классная возможность набраться большого опыта за короткий срок, да и нам, честно говоря, это помогает находить новые таланты. Есть много ребят, которые были в «Углу» режиссерами, артистами, техниками. И, мне кажется, просто здорово, что у них есть место в Казани, куда они могут прийти и сказать: «Мы будем делать это вместе с вами».

Обложка: предоставлена творческой лабораторией «Угол»; фото: 1–7 — ugolkazan; 8–18 — предоставлены творческой лабораторией «Угол»; 19–25 — minyc30; 26–56 — предоставлены творческой лабораторией «Угол»; 57–59 — monkazan; 60–63 — предоставлены творческой лабораторией «Угол»; 64–69 — ugolkazan

*Instagram — деятельность на территории РФ запрещена