Burger
«Мы получаем гораздо больше, чем деньги». Сообщество «Скетч встречи» — об освобождении от комплексов и академических оков
опубликовано — 15.11.2022
logo

«Мы получаем гораздо больше, чем деньги». Сообщество «Скетч встречи» — об освобождении от комплексов и академических оков

— Иллюстратор в одиночку не выживет? — Выживет, но ему будет грустненько

Четыре года назад Надя Нечаева, Динара Галиева, Лиля Косолапова и Оля Никифорова создали комьюнити «Скетч встречи» — казанское сообщество иллюстраторов, не делящее художников на профессионалов и самоучек. Здесь за чашкой кофе с медовиком вы можете набросать изображение официанта, обсудить участие в ярмарке или просто поговорить по душам. «Инде» пообщался с девушками и узнал, как зародились «Скетч встречи», кто на них приходит и почему иногда важно «отвалить от себя».


Надя Нечаева

основательница «Скетч встреч»

Мне очень давно хотелось проводить встречи для иллюстраторов. Среди моих знакомых это не находило отклика — так я поняла, что мне нужны еще друзья именно в художественной сфере. Попробовав организовывать встречи в «Жаворонке» в 2018 году, я познакомилась с Динарой [Галиевой]. В результате мы дали друг другу то, чего не хватало нам обеим.

Динара придумала название для сообщества и помогла понять, как все должно быть устроено. Поначалу придерживались правила «новая встреча — новое место». Сейчас такого нет: мы не единожды собирались в [кофейне] Moon Wood* или Национальной библиотеке.

У нас есть официальный telegram-канал, а есть чатик «Союз скетчеров Татарстана» — это ирония над Союзом художников. В чате состоят те, кто хоть три раза приходил на встречи. Это комьюнити внутри комьюнити, где мы и перекидываем друг другу заказы, и спрашиваем, какую цену за работу можно поставить. Там же можно продать художественные принадлежности или найти компанию для рисования. Благодаря сообществу нам стало проще участвовать в ярмарках (в казанской «Ярмарке иллюстраторов», фестивалях «Морс» и «Лес» в Москве и Йошкар-Оле. — Прим. «Инде»).

В плане организации сложно все делать [в одиночку], поэтому нас несколько. У кого есть энтузиазм, тот и занимается организацией. За четыре года поступало много предложений сделать наши встречи коммерческими. Но с самого начала я знала, что они должны быть бесплатными — мы получаем гораздо больше, чем деньги.

Скетчинг — это фиксация момента. Существует такая практика, когда ты каждый день рисуешь новый скетч, а позже смотришь на них и вспоминаешь события определенного периода. Я помню, где нарисовала каждую из картинок. Глядя на них, могу вспомнить, что происходило вокруг. Также скетчинг — своего рода борьба с образовательной системой. Очень много творческих людей калечится о критику и оценку. Я считаю, что в творчестве не должно быть рамок и ограничений. Импульс и желание что-то сделать — это уже круто.

Динара Галиева

основательница «Скетч встреч»

За референс «Скетч встреч» я взяла похожее московское сообщество. Мы выбрали конкретный день, создали аккаунт в Instagram*, куда постили анонсы. Естественно, у нас появились собственные фишки — [например] Надя начала рисовать классные афиши к каждой встрече. Одна из таких стала нашим логотипом. На нем изображен красный карандаш, вокруг которого собрались разные люди. Френдли-обстановка была одной из наших целей, как и знакомство иллюстраторов друг с другом. Поэтому мы рады абсолютно всем.

Несмотря на изначальный перфекционизм, я довольно быстро поняла, что «Скетч встречи» должны требовать минимума усилий. Поэтому у нас несколько организаторов, иначе мы быстро перегорели бы.

Конечно, два года пандемии немного притормозили нас как сообщество. Во время первой волны коронавируса я придерживалась принципиального мнения не организовывать встречи, чтобы не подвергать опасности людей. При этом я понимала, что у девчонок все равно есть желание видеться. Поэтому мы созванивались в Zoom и рисовали друг друга с экрана. Даже надевали разные шляпы, чтобы было интереснее.

Лиля Косолапова

организаторка «Скетч встреч»

В детстве мы с Надей [Нечаевой] лежали в одном детском санатории. Спустя годы я увидела ее у кого-то из своих друзей в Instagram* и сразу вспомнила из-за яркой внешности. Подписалась и подумала: «Как классно, это девушка из моего прошлого и она художница». А потом увидела анонс вторых или третьих «Скетч встреч» в кофейне «Диван». Думала: «Куда я иду?! Я ничего не умею и никого не знаю. Там, наверное, все крутые и молодцы».

Но все приходящие, как и я, быстро вливались. Люди по-свойски общаются и даже могут сказать: «У меня такое ощущение, что я знаю вас сто лет». Ни разу не пришел человек, который бы все испортил.

Если рисуешь на встрече, тебя это освобождает. Когда ты с человеком тет-а-тет, кажется, будто постоянно надо разговаривать. Иногда приходят новенькие и спрашивают, что им делать. Я всегда отвечаю: «Как хотите, можете просто покушать и поболтать». Для меня «Скетч встречи» — это специальное мероприятие, чтобы порисовать. Не для работы, а для души.

Забавно, что [некоторые участники] еще ждут просмотра в конце, а у нас такого нет! Обычно я прошу людей присылать скетчи после встречи, но это необязательно. Большинство присылают, и мы их выкладываем в telegram-канале, не оценивая, плохой или хороший рисунок. Посыл такой: главное, рисуй и получай удовольствие. Так ты можешь показать свою фишку и сильную сторону. Ценность любого скетча в том, что ты его создал и зафиксировал свои личные впечатления, не чьи-то чужие.

Вместе с девочками из «Скетч встреч» мы позвали в Казань преподавателя и художника Дмитрия Горелышева. Он заинтересовался, а мы, в свою очередь, пообещали собрать народ. Репостили анонсы, знакомым рассылали информацию, так организовалась группа. Мастер-класс Горелышева стал для всех классным приключением и хорошим опытом.

В Казани почти нет школ, куда мог бы пойти продолжающий иллюстратор или художник, чтобы поднять свой уровень. Есть своеобразные аттракционы, где ты пьешь вино и создаешь шедевр за три часа, или курсы, нацеленные на базовое академическое рисование, либо стартовый диджитал-арт. Выбор весьма ограничен.

Оля Никифорова

организаторка «Скетч встреч»

Я всегда любила что-то организовывать и общаться с творческими людьми. В 2019 году мне очень не хватало сообщества или места, где можно встретиться с единомышленниками и обсудить разные вещи.

Когда я начала приходить на «Скетч встречи», мы виделись каждую неделю. Как-то один из организаторов захотел отдохнуть, и я предложила свою помощь. В результате мне понравилось, и никто не был против подстраховки [в другие дни].

Зимой мы чаще видимся в кафе и Национальной библиотеке, а летом стараемся быть на свежем воздухе и гулять. Самым необычным местом встречи стало кладбище, еще рисуем в парках, собирались в «Белых цветах». Есть идея поехать в Храм всех религий. Обычно мы чередуем платные места с бесплатными.

Я выбираю заведения с нормальным средним чеком. Главное, чтобы внутри было красиво, уютно и просторно. Вместимость важна, потому что никогда не знаешь, сколько придет человек. В Green Market на Черном озере этим летом пришли 20 человек — это наш рекорд. Причем порисовать в цветочное пространство нас позвала сама владелица Юлия Сайфутдинова. Она рада творческим людям и даже предложила девчонкам из сообщества выставить свой мерч на продажу.

Лена Ларватус

участница «Скетч встреч»

О сообществе я узнала от Динары [Галиевой]. Подруга скинула мне ее аккаунт со словами: «Смотри, в Казани есть хорошие иллюстраторы». Я подписалась, увидела анонс «Скетч встреч» и подумала: «Вау! Надо сходить познакомиться!» Сначала долго уговаривала пойти мужа, а потом Алекс уже сам начал меня тащить. До пандемии мы ходили почти на каждую встречу.

Одно время мы упражнялись в разных техниках, это очень подтягивает графику. Даже если посмотреть на первые скетчи Алекса и дальнейшие, то можно увидеть, что штрих стал лучше, хотя он цифровой художник и больше работает в 3D. На компьютере или планшете ты можешь закрасить что-то или исправить, а в скетче нужно привыкнуть к тому, что рисунок будет несовершенен. Материал задает графику, появляются текстура и живой штрих. У Лили [Косолаповой] это очень классно получается, нам до такого расти и расти.

До «Скетч встреч» у меня были большие комплексы по поводу своих рисунков. Ближайшие родственники любят реалистичную графику, поэтому, когда Алекс показывал им свои работы, все говорили: «Ой, как классно!» Меня же спрашивали: «А что это у тебя вообще нарисовано?» — моя графика более мультяшная и непривычная для родных. Какое-то время я вообще не рисовала от руки, так как всем не нравился [результат].

На «Скетч встречах» я увидела, что у всех разная техника, и выглядит это классно! Так я поняла, что моя — тоже нормальная. Просто другая, не как у Алекса. Благодаря сообществу я раскрепостилась и начала пробовать новые материалы. К примеру, сейчас рисую на iPad. На первых встречах я показывала [скетчи] Наде, спрашивала, что поправить. Потом подходила к Динаре и так по очереди ко всем организаторам. Я видела, что они сильные иллюстраторы, хотела получить от них фидбэк. Поэтому «Скетч встречи» для меня бесценны.

Алекс Ларватус

участник «Скетч встреч»

Лена уговаривала меня пойти на собрание «Скетч встреч» недели две. Самое большое опасение было связано с тем, что нарисую какую-то ерунду. Боялся услышать что-то высокомерное от художников о своих скетчах: мол, композиция не та и вообще… А пришел в хорошую атмосферу — и на вторую встречу предложил пойти Лене сам.

Был период, когда организаторы устраивали челленджи и мастер-классы. Мы рисовали мультяшки, делали перья из алюминиевых банок, пробовали разные инструменты на всяких поверхностях, даже [пользовались] пером и тушью!

В 2020 году вместе с 13 художниками из сообщества мы отправили свои скетчи в Бруклинскую библиотеку искусств. Я вкинул эту идею в чат ночью, и ребята меня поддержали. Мы скооперировались, купили скетчбук, аккуратно разобрали его и раздали иллюстраторам страницы. На каждом развороте был отдельный рисунок, а рядом имя художника. Когда все было готово, мы отправили скетчбук почтой в Бруклин.

У нашего блокнота есть свой номер, по которому его будет проще найти в библиотеке. Кроме того, он путешествовал по городам, школам, выставкам вместе с рисунками других художников со всей планеты.

«Скетч встречи» дарят мне вдохновение. Я избавился от комплекса из-за отсутствия профессионального художественного образования. В нашем сообществе я могу узнать много нового об иллюстраторской и художественной сфере. Очень нравятся походы в музеи и на выставки, вылазки с целью порисовать. Даже друзьям не всегда удается выдернуть меня, а у «Скетч встреч» получается.

Настя Штарк

участница «Скетч встреч»

В мае я переехала в Казань из Калининграда, до этого не знала никого из девочек. На первой встрече было прикольно: садишься, рисуешь, с кем-то знакомишься, с кем-то нет. Здесь на тебя не налетают и не расспрашивают ни о чем. В то же время не игнорируют — есть баланс. По ценностям мы все более или менее совпадаем. Рисуем по-разному, следовательно, конкуренции нет. Все лето я провела вместе со «Скетч встречами», и мой блокнот с рисунками стал дневником. Сейчас прихожу реже, потому что холодно.

Для меня скетчинг тяжелее, чем детальная иллюстрация. Да и не всегда на встречах я занимаюсь скетчами. Иногда может накопиться работа, я приношу ее с собой. А иногда рисую от балды то, что дома рисовать бы не стала, потому что времени не хватает или просто жаль его.

На «Скетч встречах» ты думаешь: «Отвали от себя, просто делай что-то, и все». А можешь вообще ничего не делать. У нас секта борьбы с перфекционизмом и очень поддерживающее сообщество одновременно. Я благодаря ему как минимум нашла друзей. Теперь могу куда-то поехать, пойти в бар и в целом выйти из дома. Многие иллюстраторы работают удаленно — доходит до того, что иногда задумываешься: а стоит ли вообще на улицу выходить? С сообществом появляется повод, а это уже хорошо. Чертовы прогулки для чертова ментального здоровья

Фото: Гульназ Загидуллина


*Instagram — деятельность на территории РФ запрещена