«Ничего другого»: пять работ, ради которых стоит прийти на выставку Владимира Потапова в «Смене»

10 марта «Смена» совместно с нижегородской галереей Futuro и московской pop/off/art открывает выставку «Ничего другого». На ней более 30 живописных работ волгоградского художника и куратора Владимира Потапова будут вписаны в инсталляцию-лабиринт из советской мебели. Это не только разговор о памяти, но и поиск корней культурно-исторической идентичности современной России.

Мы поговорили с художником и узнали, что скрывается под фразой «Мне здесь ничего не показывали», написанной заглавными буквами на шкафах, о чем говорит старая мебель и какие работы сам художник считает ключевыми для экспозиции.

Выставка «Ничего другого» едет в Казань из Нижнего Новгорода. Именно там с галереей Futuro Потапов реализовал идею, которую вынашивал три года. В такой затянутости проекта он видит некий фатализм: пару лет назад экспозиция не казалась бы такой выразительной, как в 2023 году. Показав работы в Нижнем Новгороде, Потапов понял, что выставка универсальна — ее можно переносить из города в город без изменений. По его словам, она «точно описывает события, которые привели к тому, где мы сейчас» и может «помочь каждому понять первопричины всего, что происходит».

На протяжении всего творчества Потапов обращается к политическим и историческим темам. Но его искусство — не ностальгия по прошлому, как может показаться на первый взгляд. Это глубинное размышление о настоящем через вопросы коллективной памяти, дихотомии прошлого и настоящего, советского и постсоветского. Последние пять-шесть лет он пытался материализовать через художественные образы ощущение надвигающейся тревоги и выразить мысль о том, что настоящее замещается прошлым.

В экспозиции «Ничего другого» представлено 30 работ, большую часть которых составляют две предыдущие серии художника — «Внутри» и «Внутри. Дисторшн». Потапов не стал ограничиваться одним форматом искусства. Его выставка — собрание разных медиумов: живописные картины, выполненные в уникальной технике соскабливания краски, масштабная инсталляция-лабиринт из советской мебели, найденной на «Авито», работа его детей «Лес» и некоторые другие элементы. Все это сплетено в единое целое общей концепцией.

Все время действия выставки Владимир планирует снимать на видео потоки посетителей и надпись, сделанную на крышках шкафов: «Мне здесь ничего не показывали, я ничего не видел». Фраза — отсылка к Пастернаку. Когда тот прослушал стихотворение Мандельштама «Мы живем, под собою не чуя страны…», он испугался не только за поэта, но и за себя, ставшего свидетелем подобных мыслей.

Говорит художник: работы, ради которых стоит прийти на выставку

Это главная работа, поэтому я всегда прошу напечатать ее на афише. Сюжет перекликается со сценой из фильма Сергея Лозницы «Прощание со Сталиным». Я изобразил момент, когда на стройке объявляют о смерти вождя.

Картина — часть серии «Внутри». Однажды я увидел, что на детской площадке все турники и горки перекрашены много раз. Вспомнил, что у меня в подъезде такая же доска объявлений, забрал ее себе и начал соскабливать краску. Я обнаружил много разноцветных слоев, по которым можно вести летоисчисление, как по кольцам у деревьев, ведь окрашивают городскую инфраструктуру каждый год. Когда ты процарапываешь семь слоев и доходишь до восьмого, ты актуализируешь прошлое, возвращаешь его в настоящее. Эта концептуальная операция мне очень понравилась. Я стал использовать исторические и частные сюжеты, чтобы показать, как прошлое замещает настоящее и как настоящее выражается через какие-то признаки прежнего политического режима.

Картина написана по фотографии. Сюжет простой: охранник уснул на стуле. Мне кажется, это очень смешная профессия. Как правило, охранники — люди без образования, которые ничего не делают, а только тупят в кроссвордах или телефоне. Я прибег к редуцированию и убрал большое количество элементов из реального кадра. Получился новый образ: такой интересный персонаж, напоминающий одновременно и какого-то мученика вроде Себастьяна, и человеческий зародыш, и парящего в открытом космосе героя. Еще я добавил охраннику вокруг головы большой ореол наподобие нимба, но не сделал его очевидным. Такое обилие элементов, надеюсь, заставит зрителя увидеть разные слои этой работы.

Это первая большая работа в серии «Внутри. Дисторшн». Именно тогда появились графические элементы — волны в виде глитча (цифровых помех. — Прим. «Инде»). Образы я взял из «Броненосца „Потемкин“». Там есть момент, когда коляска с ребенком скатывается [с лестницы], а вокруг стрельба. Я совместил этот сюжет с образами двух женщин, которые идут по пляжу, в обычных халатах, с сумками. Это пример частного бытования, не пафосные герои или официальные фотографии, а что-то привычное, без могущества с важным раздуванием щек. Спокойное времяпровождение женщин контрастирует с драматической ситуацией, возникает напряжение.

В этой картине я использовал те же самые приемы с глитчем. Пытался уловить баланс между волнами, вырезанными из слоев краски, и фигурами двух школьниц, написанными маслом. Так я совмещаю материальное, «живое» в виде барельефа волн, сделанного путем выцарапывания краски, и иллюзию того, чем обычно является классическая живописная картина. Одно перетекает в другое, возникает противостояние.

Современный сюжет: на картине Александр Габышев — якутский шаман, который в 2019 году решил пойти пешком из Якутии в Москву, чтобы прогнать оттуда Путина. На своем пути он набрал много последователей: они присоединялись и шли колонной все вместе. Новость стала вирусной — в итоге шамана задержали и поместили в психоневрологический диспансер.

Фото из личного архива Владимира Потапова