Работы Рашита Сафиуллина, искусство-обманка из Эрмитажа и мультимедийная экспозиция японских гравюр — что смотреть в Казани и рядом этой весной

Составили для вас дайджест художественных выставок в Казани и Свияжске: большую часть из них уже можно посмотреть, а некоторые откроются совсем скоро. Нижегородские художники в «Смене», старообрядческие сюжеты в галерее острова-града, мифологические инсталляции в Belova Art Gallery и много другого искусства — в тексте ниже.

Московская галерея «Триумф» и студия «Тихая» представляют выставку, посвященную разным граням художественной жизни Нижнего Новгорода. В ее названии процитирована работа Синего Карандаша — анонимного стрит-артиста, размещающего в городских пространствах лаконичные и остроумные надписи. Участниками стали более 20 нижегородских авторов. Их работы расположатся сразу в двух пространствах — выставочном зале и новой «Смена Галерее».

Андрей Оленев использует в своих работах аутентичные городские артефакты, живопись команды Bomse — грубую уличную эстетику, а инсталляция команды «ТОЙ» окунает в атмосферу блошиного рынка. Алексей Старков и Лена Лисица обращаются к теме коллективной памяти через эксперименты с фотографией и печатной графикой. Художница Ваца создает артефакты по мотивам детской сказки. Видео Якова Хорева предлагает авторскую модель отношений «художник — зритель», приглашая к соучастию и обмену опытом.

Также на выставке представлены работы Льва Кайса, Никиты Меры, Никиты Этогде, Владимира Чернышева, Веры Ширдиной, Артема Филатова, Ивана Белова, Никиты Н., Дани Пирогова, Антона Морокова, Никиты Пирумова и команды Lovemarket. Экспозицию дополнят книги, зины и журналы, изданные участниками выставки.

Когда: 23 февраля — 12 мая
Где: Ул. Б. Шахиди, 7, 2-й этаж
Режим работы: ежедневно с 12:00 до 20:00

Вход: 200 ₽ для пенсионеров, студентов и школьников — можно приобрести на месте / бесплатный для детей до 10 лет, людей с инвалидностью / 300 ₽ для всех остальных

Лаборатория «Смена Лаб» поддерживает и развивает локальную арт-среду и проводит образовательные программы для молодых казанских художников. В итоговой выставке участники второго потока осмысляют прощание с зимой через весенние народные праздники, связанные с пробуждением природы. Экспозиция расположится на заднем дворе Центра современной культуры.

Участники: Павел Архипов, Анна Бабушкина, Мидат Валиев, Ясмин Валиева, Елена Герштейн, ИМАЛЬ, Анастасия К., Надежда Ригова, Дарья Родченко, Валерия Сафонова, dimanachos, lunamontem, NEJI201, Visenya A.C.

Когда: 29 февраля — 3 марта
Где: Ул. Б. Шахиди, 7, задний двор
Режим работы: ежедневно с 10:00 до 20:00

Вход: бесплатный

Лейли Асланова в своих работах отслеживает влияние старших родственниц на образы ее творчества, а также эстетические связи с художниками из Ростова-на-Дону, с которыми Лейли много лет работала как куратор. Основными техниками и материалами для нее являются рисунок и покадровая анимация. Открытие пройдет 2 марта в 19:00 в Plague Office, вход свободный. Возрастное ограничение — 18+.

Когда: 2 марта — 6 апреля
Где: Ул. Гладилова, 51, 28-й кабинет
Режим работы: 9, 16, 23, 30 марта, 6 апреля в 17:00

Вход: 300 ₽

Выставка предметов искусства XVI–XX веков из собрания Государственного Эрмитажа. Проект посвящен «искусству обманки»: живописным или графическим произведениям, в которых создается иллюзия трехмерности изображения, а также предметам, кажущимся выполненными из других материалов. В экспозиции представят более 250 экспонатов: живопись и графику, скульптуру, изделия из серебра, стекла, фарфора, цветного камня, разнообразные ткани, предметы мебели и многое другое. Выставка также включает мультимедийные, тактильные и ароматические дополнения.

Когда: 22 февраля — 29 сентября
Где: Музей-заповедник «Казанский Кремль», Центр «Эрмитаж-Казань», 3-й этаж
Режим работы: вторник — четверг, суббота — воскресенье с 10:00 до 18:00; пятница с 11:00 до 20:00; понедельник — выходной

Вход: 250 ₽ для пенсионеров, студентов и школьников / бесплатный до 17 лет / 350 ₽ для всех остальных

Проект к 80-летней годовщине снятия блокады Ленинграда. Соломон Юдовин жил в осажденном городе с самого ее начала до середины 1942 года. Именно в это время появилась значительная часть листов его блокадной серии: сюжетов, выполненных в оригинальных и печатных графических техниках. В экспозиции представлено более 100 произведений художника.

Когда: 27 января — 7 апреля
Где: Галерея современного искусства, ул. К. Маркса, 57
Режим работы: вторник — воскресенье с 11:00 до 20:00; понедельник — выходной

Вход: бесплатный

Экспозиция посвящена трем художникам второй половины ХХ века — Анасу Тумашеву, Маснави Хаертдинову и Науфалю Адылову. Масштаб работ Тумашева предстает в его многочисленных эскизах декораций и костюмов к спектаклям, поставленным в основном на сцене Татарского академического театра имени Камала. Адылов в поисках своего языка шел путем от монументальной скульптуры к станковой, от создания портретов конкретных личностей до символов-аллегорий. Для полотен Хаертдинова характерны глубокая содержательность и монументальное величие образов, тонкий лиризм в пейзажах.

В экспозиции представят более 120 произведений живописи, скульптуры, сценографии из фондов ГМИИ РТ, из собрания семей художников и Лениногорской художественной школы.

Когда: 10 февраля — 17 марта

Основной мотив, объединяющий работы керамиста Андрея Махинина, — теплые и лирические воспоминания. Художник погружается в мир детства, юности поколения 1970–1980-х годов. В экспозиции будут представлены панно и скульптуры — более 70 произведений. Основные детали объектов искусства выполняются из пласта гончарной глины, декорируются ангобами, глазурями. Рамы и основания, к которым крепится керамика, тоже оказываются своеобразным продолжением произведения: художник расписывает эти детали, расширяя художественные границы работ.

Когда: 15 февраля — 17 марта

Выставка одежды и аксессуаров бренда Таны Черногузовой. В Your Yool часто опираются на мифологию и сказки татарского народа и переосмысляют представления о национальной айдентике через авторский взгляд. Традиционный разноцветный орнамент заменяется вышивкой в цвет ткани, на тюбетейках создаются узоры с цветами и птицами в стиле трайбл-татуировок, рубашки с вышивкой приобретают силуэт одежды в стиле минимализм.

Работы были отобраны по результатам опен-колла, проведенного Belova Art Gallery в конце 2023 года. В них художники через сказку, миф и волшебные предметы говорят о мире в разных проявлениях: например, текст выступает лестницей у Виты Альфа, объекты Ильи Татарова становятся тотемами, а Луна Гузель Гариповой — символом избавления.

Работы Хамзы Шарипова обогащены приемами графики и декоративно-прикладного искусства. На этой выставке автор представляет и живописные работы на холсте, и интарсию — инкрустацию деревом по дереву, и ткачество, и живопись горячей эмалью на металле. Гости выставки увидят два десятка работ, созданных в разные годы — от 1986-го до сегодняшнего дня.

Название выставки «Взгляни на дом свой, ангел» отсылает к одноименному роману Томаса Вулфа, в котором город прописан как персонаж книги. Художники здесь обращаются к образу мегаполиса. Динара Хертнагль ищет в стрит-арте приметы времени, рассуждает о коллективной памяти. Ленар Ахметов, применяя голографическую и зеркальную пленку, изучает влияние воспоминаний на восприятие мира. А Ринат Миннебаев в технике бумаги ручного литья воссоздает очертания крупных городов, угадывая в них Помпеи будущего.

Когда: 24 января — 15 марта
Где: Ул. Баумана, 44/8
Режим работы: ежедневно с 12:00 до 20:00

Вход: 300 ₽

На мультимедийной выставке в Artplay Media перед зрителем оживают четыре традиционных жанра гравюры: бидзинга — изображения красавиц из «веселых кварталов», фукэйга — пейзажи, катега — цветы и птицы и муся-э — изображения воинов. Закадровый текст озвучен писателем и востоковедом Дмитрием Ковалениным — он поможет разобраться в японской мифологии и символике.

В экспозицию вошли всемирно известные шедевры мастеров японской гравюры вроде Кацусики Хокусая, а также женские портреты «последнего гуру эпохи укиё-э» Ёситоси Цукиоки и пейзажные гравюры Имао Кайнэна.

Когда: 11 февраля — 9 июня
Где: Ул. Пушкина, 17
Режим работы: понедельник — четверг, воскресенье с 10:00 до 21:00; пятница — суббота с 10:00 до 22:00

Вход: от 500 ₽

Старообрядческая легенда о Беловодье появилась в начале XIX века. В ее основе — представление о благословенной стране, рае на земле, куда нет доступа Антихристу, где сохранилось «истинное» священство, существовавшее до раскола Русской православной церкви в середине XVII века.

Основой выставки стали результаты исследований — беловодские сюжеты, записанные за 25 лет полевой работы в среде старообрядцев Приморья. Это история о старообрядческих сообществах, связанных общим историческим прошлым, родственными связями и верой. Выставка предоставлена Музеем-заповедником истории Дальнего Востока имени В.К. Арсеньева.

Когда: 26 декабря — 17 марта

Расширенная выставка работ Рашита Сафиуллина станет памятной: художник скончался за десять дней до своего 75-летия. В экспозицию войдут картины Сафиуллина из фондов музея-заповедника, которые раньше не демонстрировались, а также пейзажи, мифологические видовые работы, натюрморты и другие произведения.

Рашит Сафиуллин — график, эмальер, плакатист, живописец, художник-декоратор фильма «Сталкер» Андрея Тарковского. С 1976 года он жил и работал в Свияжске. На острове он начал заниматься эмальерным искусством, а с 2011 года вместе с сыном Чингизом работал в технике горячей эмали на медных пластинах. Кроме того, Сафиуллин участвовал в создании Музея археологического дерева «Татарская слободка».

Когда: С 29 февраля

Обложка: Triumph; фото: 1 — Triumph; 2 — Telegram; 3 — Instagram*; 4 — Kazan-Kremlin; 5 — Izo-Museum; 6 — Izo-Museum; 7 — Izo-Museum; 8 — Belova Art Gallery; 9 — Belova Art Gallery; 10 — Belova Art Gallery; 11 — Bizon; 12 — Artplay Media; 13 — Ostrovgrad; 14 — Ostrovgrad

*Instagram — деятельность на территории РФ запрещена