Серов, Куинджи, Мамышев-Монро и Салахова: что вы увидите на выставке «Наследники: от классиков XIX века до классиков XXI века»

22 февраля в залах Присутственных мест открылась выставка с работами российских художников очень большого временного отрезка — от XIX до XXI века. Среди них — произведения Серова, Куинджи, Рокотова, Родченко и наших современников, которые уже плотно закрепились в арт-среде или, по словам экспертов, сделают это вот-вот. Рассказываем, что посмотреть на выставке и почему она угодит любому зрителю: от любителей академического искусства до фанатов арта с применением ИИ.

Идея проекта с искусством российских художников разных эпох возникла в сентябре прошлого года. Тогда руководитель выставочных залов Присутственных мест Ксения Яровинская предложила совместно подготовить его коллекционеру и эксперту в области современного искусства Пьеру-Кристиану Броше. К слову, это первый опыт выставочного взаимодействия Казанского Кремля и НИУ ВШЭ.

Семь разделов отражают основополагающие жанры и темы в искусстве представленных художников: пейзаж, жанровые сцены / интерьер, натюрморт, портрет, мифология, город и история. Картины XIX−XX веков предоставил ГМИИ РТ, новейшее искусство собрано из частной коллекции Пьера-Кристиана Броше, а также проектов Школы дизайна НИУ ВШЭ и работ художников из Татарстана — победителей регионального опен-колла.

Помимо совсем молодых авторов, в Казани впервые выставлены работы периода после Перестройки — конца XX века и начала XXI. Среди них триптих Георгия Гурьянова, барабанщика группы «Кино»: с 1990-х он начал рисовать и стал представителем современного русского романтического реализма. Художник Павел Пепперштейн провел детство в кругу московских концептуалистов, а затем оказался одним из самых главных деятелей современного российского искусства.

Валерий Кошляков известен как автор, работающий на многослойном, бывшем в употреблении гофрокартоне. Дуэт Александра Виноградова и Владимира Дубосарского совмещает медийные образы, цитаты из соц-арта и ироничные сюжеты. Все они — звезды развития культуры той эпохи и сейчас представляют интерес не только в России, но и за рубежом. Их работы — уже классика, которая выставляется в Москве, Париже и других городах.

Из собрания ГМИИ РТ в основном представлены художники советского периода. Один из самых ранних — Константин Чеботарев, лидер казанского художественного авангарда 1920-х годов. Дмитрий Краснопевцев чаще всего изображал «метафизический натюрморт» — на выставке находятся две такие картины. В одном из залов представлен «Русский Икар» Гелия Коржева: в своих картинах художник обращался к общечеловеческим темам, показывая людей в драматических, героических и бытовых ситуациях. Также можно увидеть работу Георгия Нисского — одного из основателей «сурового стиля», направления в реалистической советской живописи 1950-х и 1960-х годов.

На региональный опен-колл было подано около 120 заявок с работами по семи темам, а перед кураторами стояла задача выбрать по художнику в каждый зал. Но, по словам Ксении Яровинской, не везде удалось определиться лишь с одним предметом искусства, поэтому где-то отобрали по два. Студенты НИУ ВШЭ также готовили работы специально к выставке. У них нет определенных общих черт, единственное — в большинстве своем в их творчестве превалируют не холст, масло и темпера, а работа с диджиталом, медиумом и искусственным интеллектом.

Специально для выставки в залах Присутственных мест выбелили стены, чтобы избежать визуального шума. Также организаторы сделали анфиладную застройку, которая отсылает к зданиям Эрмитажа, дома Пашкова или других подобных домов со сквозным переходом из одного помещения в другое. Кураторы выставки решили показать, как меняются искусство и форма его подачи в зависимости от эпохи. Всего в экспозиции 32 работы из ГМИИ РТ, около 50 работ студентов ВШЭ, 12 от художников по опен-коллу, остальное — из коллекции Пьера.

На входе гостей выставки встречают две работы: «Ифигения в Тавриде» Валентина Серова и «Путь домой #6» студентки НИУ ВШЭ Тани Чайки — этим противопоставлением кураторы в самом начале хотели подсветить параллели, которые продолжаются в самой выставке. Экспозиция занимает семь залов. Первый посвящен портрету: из коллекции Пьера тут представлена работа Тимура Новикова серии «В стране литературных героев». Художник в начале 1980-х годов организовал движение «Новые художники», а уже в 1990-е годы создал направление «новый академизм» и придумал свою теорию перекомпозиции.

Рядом висит портрет Карла Маркса авторства Павла Бенькова — советского художника и живописца, преподавателя Казанской художественной школы и Самаркандского худучилища. А в параллель Екатерине II Федора Рокотова прямо напротив расположили работу из тканевых цветных лиц авторства Александры Бочеверовой «Перерождение».

Второй зал посвящен мифам. В нем висят работы художников Татарстана, в том числе «Часы» Зухры Салаховой. Третье пространство выделили под пейзаж как размышление о том, что такое природа и как человек взаимодействует с ней.

Четвертый зал посвящен городскому пейзажу и жилым пространствам. Здесь среди других выставлена работа 1981 года «Новостройки Казани» Махмуда Усманова.

В шестом зале — натюрморт. Тут, например, можно увидеть работы художников регионального опен-колла: шкатулки из хлеба с украшениями от Юлии Корбут и емкости из сахара арт-группы «Замороженная Конина». В противовес им — советские академические натюрморты, среди которых «Индейский натюрморт с масками» Мариана Асламазяна. Последний зал «Наследников» посвящен теме истории в искусстве.

Помимо самой выставки, раз в две недели будет проходить образовательная программа с привлечением специалистов из ВШЭ и татарстанских арт-деятелей: лекции на тему коллекционирования, видео и кино, «экономики роскоши», дискуссия о рынке современного искусства, а также медиации и экскурсии. За расписанием событий следите на сайте Казанского Кремля.

Выставка «Наследники: от классиков XIX века до классиков XXI века» продлится до 25 мая 2025 года

Где: Казанский Кремль, выставочные залы Присутственных мест
Режим работы: вторник — четверг с 10:00 до 18:00; пятница с 11:00 до 20:00; суббота — воскресенье с 10:00 до 18:00

Вход: 350 ₽ / 250 ₽ для студентов и пенсионеров / бесплатный для детей

Фото: Гульназ Зайнутдинова