

Японские ножи, игровой автомат и парфюмерная витрина: из чего собрана выставка-«супермаркет» «Забирай меня скорей»
В ЦСК «Смена» открылась выставка «Забирай меня скорей» — ее целенаправленно скомпоновали только из работ казанских авторов, в основном резидентов центра. Через новые предметы искусства художники поразмышляли о теории стертых границ офлайна-онлайна и представили свои «товары» и «витрины» — зал с инсталляциями напоминает пространство торгового центра.
«Инде» поговорил с художниками и собрал гид по, наверное, самой яркой выставке «Смены» последних лет. Рассказываем и показываем «корнеры» с искусством: от фудкорта до зоны с игровыми автоматами.

Артур Голяков
куратор выставки «Забирай меня скорей»
Мы решили, что нужно отойти от классического оформления с белыми стенами, с которым обычно работаем. Постепенно возникла идея пространства торгового центра. Вместе с Кириллом Маевским придумали оформление: хотелось, чтобы все было цветное. Например, на полу у нас четыре повторяющихся цветка. Такая работа была у Энди Уорхола — он брал образы из массовой культуры и превращал их в искусство: всем известны супы «Кэмпбелл», портреты Мэрилин Монро и так далее.
Нам хотелось, чтобы выставка делилась на небольшие площадки с помощью стен или других конструкций. Например, благодаря палатке, как у коллектива BWb1.
Star trek, Надежда Ригова
На импровизированном прилавке — керамические ножи и мечи. Через них Ригова обращается к образам японской культуры, которой свойственны минимализм и визуальные переизбытки. Также Надежда исследует то, как взаимодействуют поп-культура, традиционные ценности и рекламные паттерны в рамках капитализма.

Надежда Ригова
художница
Я интересовалась японской культурой — традиционной и современной, — еще будучи студенткой. А в работе использовала привычную для себя керамику и новые материалы: например, делала коллажи из бумаги. Создание ножей и мечей заняло около месяца, несколько раз в процессе работы меняла концепцию стенда — вообще, когда в голове много разных идей, сложно остановиться на одной. Трогать мои работы нельзя, потому что они довольно хрупкие. Зато зрители могут сфотографироваться на их фоне — вроде получилась интересная фотозона.
Composition is my position, Саша Шардак
Саша Шардак исследует дизайн и то, как изменения визуальных форм соотносятся с разными периодами в истории. Для выставки он создал инсталляцию, имитирующую интерьер на грани между потребительским отношением и селективностью.

Саша Шардак
художник
В нашей общей концепции торгового центра я представляю крафтовую забегаловку, обклеенную вырезками из глянцевых журналов 2000-х и 2010-х. В какой-то степени эта работа — продолжение моей инсталляции «9/0» про переход между 1990-ми и 2000-ми годами в мире цифрового дизайна. Все вырезки брал из личного архива — это журналы «Афиша», «Хулиган», «Птюч», есть даже испанский Vogue.
Главным референсом послужил мой 2014 год: тогда я работал дизайнером в глянце — Cosmopolitan, Bazaar, других журналах. Все эти бренды, которые олицетворяют роскошную часть нашей жизни, по сути — просто макулатура, не имеющая ценности.
«Эдем в торговой палатке», BWb1
В работе в виде VR-аттракциона Аарон Сильвестер и Руслан Кувшин задаются вопросами о сложностях построения карьеры художника-аутсайдера, который не вписывается в современные условия арт-рынка и мейнстрима.

Аарон Сильвестер
художник
Изначально планировали создать грустную палатку гастарбайтера, который торгует бесполезным товаром (нашим с Русланом искусством), живет и работает на рынке — с матрасом и предметами быта. Но по просьбе куратора заменили матрас на плетеные коврики моей мамы. Получилось, конечно, более гламурно, чем хотелось, — но таковы издержки выставок.
Центральное место в композиции занимает найденный кусок ткани, на котором я уже на монтаже написал темперой сад, а также рисунок Руслана с пейзажем Алтая — самые быстрые работы выходят, как правило, самыми честными и живыми. Также можно увидеть найденный детский рисунок с радугой, которая в авраамических религиях символизирует божественное.
С правой стороны находятся мои холсты «такси кармы» 2018–2019 годов и «искушение Адама» 2024–2025-го. В целом живопись — жанр медленный, и мне нравится подолгу концентрировать свои ощущения. Поэтому первый холст все лето провел на крыше мастерской, выцветая под солнцем и дождем.
Еще Руслан нашел листы Корана в заброшенной типографии с фразами о том, что рай — это несколько шатров. Событие совпало с изначальной идеей о том, чтобы разместить цитаты священных книг на стенах. Надеюсь, никого это не оскорбит — хотя, конечно, перед выставкой мы внимательно прочли текст. Люди могут сидеть в палатке, рассматривая детали и слушая звуки, для создания которых мы использовали металлокаркас шатра.

Руслан Кувшин
художник
Внутри палатка покрыта моими старыми работами — граффити, записками на чеках, фантиках и бланках. После использования продуктов остается обертка, у которой есть своя форма. Я ее подчеркиваю и дополняю чем-то, что само просится. Иногда, если уже не вижу развитие у материала, — отправляю его на сканирование и делаю стикеры, которые также есть на выставке.
8-bit salon ultimate collection, ORDO
Коллектив ORDO, художники Махмуд Абзалов и Дарья Родченко, оформили работу в стиле японских игровых автоматов гачапон с коллекционными игрушками. Эта инсталляция — аллюзия на поиск предметов искусства в перенасыщенной на данный момент арт-среде.

Дарья Родченко
художница
Работа отсылает к азиатским методам маркетинга: с помощью таких автоматов часто спекулируют на редкости предметов и случайности их выпадения. А на вторичном рынке начинаются перепродажи, которые еще больше подстегивают покупать ценные предметы. Большую часть разработки графического оформления на себя брала я, а конструкционную — Махмуд.

Махмуд Абзалов
художник
Для самого автомата мы использовали в основном конструкционные материалы, оргстекло, а сверху обклеили его виниловой пленкой и покрасили. Разработка дизайна, конструкции и дальнейшее воплощение заняли около двух недель.
На выставке можно купить жетон и попытаться вытащить фишку в малом автомате. При выигрыше зритель выставки получит приз: от коллекционной наклейки до одной из работ, представленных в большом автомате.
«Распаковка», Ирина Сафиуллина
Ирина Сафиуллина подготовила инсталляцию, представляющую собой гору коробок с воспоминаниями и ассоциациями. Они символизируют процесс освобождения памяти и времени от «упаковки».

Ирина Сафиуллина
художница
Мне очень понравилась тема выставки — размышление об окружающим мире как о торговом пространстве, что во многом отражает современную жизнь. Распаковка — целое направление в видео с освобождением потребительских товаров от их упаковки. Но в данном случае «распаковка» — размышление о событиях, которые были в прошлом или относятся к иллюзорному миру фантазий. Переплетаясь друг с другом, они формируют память. В инсталляции я использовала знаки и символы, которые являются ключом к разархивации ощущений, бесконечно ускользающих воспоминаний.
Я немного отступила от привычного минимализма и заполнила пространство коробками из гофрокартона. Кроме самого пространственного эффекта, в инсталляции есть детали, в которые можно погружаться. Металлические вставки с вырезанными символами и узорами могут вызывать эмоции и помогают обращаться к воспоминаниям.
My future goal: to be such a powerful, free and happy person, Нурия Нургалиева
Нурия Нургалиева в свойственной ей нуарной стилистике воссоздала витрину парфюмерного магазина, где, помимо образов, представлен аромат, разработанный художницей совместно с Yamilova Urban.

Нурия Нургалиева
художница
Мне всегда нравится реклама духов с ее вычурной гламурностью и черно-белой эстетикой. Есть в этом нечто завораживающее, хотя такие промо выглядят максимально постановочно и искусственно. Интересно то, как нам пытаются продать мечту, сказку, какое-то обещание: мысль о том, что когда-то ты станешь привлекательным, успешным и счастливым.
Самая важная часть этой работы — духи, которые мы делали совместно с Вероникой Ямиловой, их можно понюхать на выставке. Мы хотели создать сложный аромат, в котором переплетаются запахи чего-то сладкого и приятного — цветов и фруктов — с индустриально-химическим — бензином и нефтью. У гостей выставки складывается совершенно разное отношение к этому парфюму. Это как раз то, чего мы хотели добиться.
Green mind, Зухра Салахова
Зухра Салахова представила ранее начатый проект с «муравейниками» — инсталляцию, состоящую из коллекции предметов одежды. В своем искусстве она размышляет о мире, где человек больше не стоит на вершине эволюции: нет социальных классов и потребительства, а люди живут в содружестве и комфортном диалоге с природой.

Зухра Салахова
художница
У меня началась сильная обсессия на муравьях после того, как я прочитала «Психическую библию» Дженезиса Пи-Орриджа — меня взволновали некоторые практики для раскрытия себя. В этот же момент я посмотрела фильм «Опасный друг» и заинтересовалась темой маргинального и отчужденного в своей «настоящести» человека. Под маргинальным имею в виду не только очевидно дикие штуки, но и то, что в обществе «человек-машина» — это единственный модус существования. В таких условиях художник зациклен в формулу «живешь, если производишь».
Спустя время я начала смотреть много порно с насекомыми. Причем в рамках своего исследования искала не студийные ролики, а блоги настоящих людей. И наткнулась на сумасшедшее видео, которое чувак снял, наверное, на старый андроид. Вначале в кадре просто пейзаж, затем муравейник. А во время акта с ним автор ролика снимает руку, по которой бегают муравьи. Меня заворожило это видео! Он искренне отдался чувствам и занимался любовью с природой как таковой. Парень настоящий романтик в традициях XVIII века, это «секс по Руссо».
Мне нравится, что, когда ты наблюдаешь за насекомыми, нужно изменить масштаб взгляда, быть внимательным к очень малому. Это важный жест смещения оптики с антропоцентричной на антропоморфную, потому что мы равнозначные соседи. Я вдохновилась и начала делать одежду, будто атакованную насекомыми — малой группой относительно человека, менее привилегированной.
Основная идея моей работы в том, что сейчас поколению зумеров успешнее всего продают «зеленые» идеи: эмпатии, ненасилия, власти малых социальных групп и низовых инициатив, встающие в оппозицию капитализму. Я очень боюсь проникновения чужих идей, мыслей и желаний внутрь себя и стараюсь критично относиться к романтической форме существования. В этом мне симпатичны муравьи — они предельно эффективны, потому что не эгоистичны.
Работа состоит из двух частей. Первая — панно «Муравейник». Оно ранее выставлялось на моей персональной выставке «Гардероб»: очень сложносоставное по технике и масштабное по количеству потраченного времени — полгода. Вторая часть инсталляции — моя одежда, в которой я работала в мастерской или просто носила каждый день. Одним из лонгсливов я помыла пол в подъезде: так хотела показать пренебрежение новизной, на которой все так зациклены.
Выставка работает в ЦСК «Смена» на ул. Б. Шахиди, 7, до 11 мая. Билет на нее стоит 300 рублей.
Фото: Гульназ Зайнутдинова