Banshee Space. Как появилось новое арт-пространство и кто его основатели

В колледже [в Оренбурге] мы работали с деревом в традиционно-ремесленническом ключе: делали прялки, ковши, игрушки. В это время мне нравился сериал «Викинги» с его языческой и скандинавской атмосферой. Поэтому в своих первых объектах из дерева и глины вне колледжа я экспериментировал с религиозной тематикой: смешивал символики скандинавской, японской и православной мифологии. Тогда же я посетил выставку Евгения Голубцова, начал читать Казимира Малевича и решил создавать супрематические иконы. Эстетическими ориентирами моего творчества в то время служили ироничные работы московских концептуалистов Ильи Кабакова и Эрика Булатова, деревянные скульптуры Леонида Сокова, но больше всего — советский авангард. Для диплома я хотел сделать «Супрематическое распятие Иисуса Христа», но преподаватели не поддержали мою идею.

Когда я увидел этот пустующий зал, понял, что он идеально подходит. Мне нравится, что помещение достаточно большое и расположено в Werk, который уже имеет свою историю и репутацию. Сотрудники музыкального арт-пространства тоже делают творческую движуху, которая совершенно мне не противоречит. Я связался с основателями Werk, представил им концепцию Banshee Space, и через какое-то время мы въехали сюда и начали подготовку к первой выставке.

Я следила за творчеством Ильи достаточно давно. Мы пересекались на многих проектах, в которых вместе участвовали, но подружились именно во время работы в мастерских в ES Gallery в 2023 году. Тогда я поделилась с ним своим ощущением, что достигла потолка в Казани и мне нужно двигаться дальше, учиться чему-то новому. В ответ он предложил мне присоединиться к проекту Banshee Space. Сначала я долго отказывалась, но потом все-таки решила попробовать себя в роли организатора выставочного пространства и куратора. Я думаю, что нас с Ильей и Ариной объединяет интерес к мистике. У нас есть общая эстетика: что-то мрачное. Во время подготовки Bloodline это отчетливо проявилось. Концепцию предложил Илья, но она оказалась близкой всем нам.

Когда Илья решил создать свое выставочное пространство, я поддержала его. У меня никогда не было подобных идей, но это увлекательный эксперимент. Благодаря тому что у нас есть своя мастерская, я экспериментирую с материалами, которые просто попадаются под руку. Последнее, что я сделала, — объекты из парафина для выставки Bloodline. Мы случайно нашли парафин в Werk. Сначала я выплавляла паяльником хаотичные линии на свечах и обнаружила, что они стали похожи на скелеты. Позже я стала наслаивать парафин дальше на эти формы и добавлять какие-то предметы к ним — получились непонятные биоорганизмы.

Мир искусства делится на огромное количество сегментов: музеи, галереи, агрегаторы, кураторы, коллекционеры, арт-дилеры — все это функционирует по строгим правилам. Нас окружают серьезные институции со сложными выставками и замудренными текстами. В коммерческие галереи попадает искусство, которое легче продать, транспортировать и монтировать. Мне хотелось создать альтернативное пространство, которое добавило бы что-то еще к тому, что уже есть. Мы можем позволить себе проводить выставки искусства, которое не обязано продаваться или поддерживаться арт-элитой. Пространство Banshee Space будет простым, дружелюбным и самобытным.

Я не хотел придумывать замысловатое название. Нужно было что-то простое, прикольно звучащее и отражающее концептуальную направленность. Персонаж Banshee подошел по всем критериям. Во-первых, я фанат популярной культуры. Во-вторых, этот персонаж отсылает к ирландской мифологии, где Банши — крикливая ведьма. С самого детства я читал много комиксов, смотрел по ним фильмы, играл в игры. И до сих пор этим интересуюсь. Я подумал, что было бы здорово объединить мои детские интересы с более поздним увлечением фольклором, чем-то сакральным и потусторонним. Это работает в детской логике. Когда ты маленький — просто берешь персонажей из мультика и их перерисовываешь. Но эти персонажи уже начинают работать в твоем сюжете, обретают новую вселенную. Думаю, сейчас моя художественная практика основана на создании историй, в которых причудливым образом соединяются персонажи поп-культуры, элементы древней архитектуры и различные аспекты мифологии.

Мне кажется, когда простой человек приходит в галерею, он чувствует себя глупо. Поэтому он и избегает различных выставок. Хочется создать комфортную среду для такого человека, чтобы его жизнь проходила не только в рамках маршрута дом — работа — торговый центр — бар. Пусть этот маршрут станет более сложносочиненным. На мой взгляд, людям не хватает простых диалогов, среды, где их будут слышать и понимать. Потому что все вокруг какое-то сложное и пафосное. А еще, мне кажется, людям не хватает в их повседневной жизни работы руками, ведь она очень приятная и классная. Надеюсь, что наши воркшопы помогут втянуться в это. Тогда у многих может появиться новое хобби, а также отпадет необходимость потреблять дурацкую продукцию. Например, закрылась IKEA, и люди не знают, где теперь купить табуретку или полку. А мне хочется, чтобы они взяли и сделали их сами, такие, какие захотят. Первый воркшоп мы планируем провести в середине выставки Bloodline. Думаю, он будет однодневный, и я на протяжении шести часов буду общаться с посетителями, попутно объясняя основы работы с деревом.

Название выставки — это название одной из частей серии игр про вампиров Castlevania. Выставка Bloodline, или «кровное родство», — сюжет о мире, где вампиры живут параллельно с людьми и подражают им, чтобы скрыть факт своего существования и обезопасить себя. Но вампиры слишком заигрались в людей, они стали такими же жертвами глобализации, как и сами люди. Этот аспект современной общественной жизни беспокоит меня. Наш мир слишком антропоцентричен, в нем природа отодвинута на задний план. Вампиры, даже воображаемые, — такие же биологические представители, как и люди. Причем из-за долголетия они точно образованнее и опытнее нас, а в пищевой цепочке стоят выше. Так что их особенность — питаться кровью людей — не является актом зла с точки зрения этики природы и всех живых организмов. Тем не менее в массовой культуре человечество всегда выступает жертвой и тем идеалом, который необходимо спасать. Человечество подчинило своей логике всех остальных существ: так, некогда опасного и аристократичного вампира сегодня можно встретить, например, на кассе в McDonald's или за офисным столом. А у вампиров, как и у любого народа, также была собственная история, мифология, традиции, которые постепенно превратились в набор клишированных образов и декоративные псевдосакральные предметы-артефакты, которые уходят с крупнейших мировых арт-аукционов за огромные суммы в частные коллекции миллионеров.

Во вселенной, где вампиры заигрались в людей, с ними произошли атавистические мутации. Поскольку им больше не нужно убивать, их клыки атрофировались. Современные вампиры покупают кровь в больницах или на черных рынках. Теперь они вынуждены носить импланты. Эта работа достаточно ироничная еще и потому, что она выпущена тиражом в 10 экземпляров. Любой из посетителей может приобрести копию и почувствовать себя либо вампиром, либо охотником с добытым трофеем.

На выставке представлены три мои работы из парафина. На мой взгляд, в них есть что-то призрачное. А еще свечи почему-то ассоциируются у меня с вампирами. Мне кажется, что парафин — это живой материал, даже биологически активный. Когда его расплавишь, он становится очень склизким, теплым и тактильным, как кожа. А еще он быстро застывает, а потом от тепла снова меняет свою форму. Возможно, это какое-то потустороннее существо, которое живет своей жизнью.

Образ меча я взяла из компьютерной игры Castlevania. Согласно сюжету части Symphony of the Night, сын Дракулы был рожден от смертной женщины. Перед смертью мать попросила сына защищать человечество, так он оказался главным антагонистом отца. Здесь я исследую взаимоотношения между детьми и родителями. Моя работа представляет собой меч сына Дракулы. Он нацарапал на нем надпись Please forgive me как некое напоминание о своей человеческой природе и муках совести за предательство отца.

Спустя столетия эти слова звучат то ли насмешливо, то ли печально. Меч призрачен, он почти исчез. На его присутствие указывает только выделенный для него пьедестал. Он стал трофеем, чью историю уже давно забыли.

Я очень люблю находить какие-то странные видео или звуки в интернете. Иногда я вношу в них изменения, иногда оставляю как есть. Видео про комаров понравилось мне тем, что, когда просматриваешь его в рамках выставки, возникает некий миф, что между укушенными людьми и комарами образуется кровная связь (как название выставки) и в конце концов они должны соединиться в единую субстанцию. Но это лишь моя интерпретация, достаточно забавная. Саундскейп для выставки я тоже случайно нашел в VK — это просто какая-то странная запись из-под земли, обычный гул. Но мне так понравился этот звук и показался подходящим к атмосфере выставки, что я решил оставить его без изменений.

Работа Dark Angel расположена сверху, на подоконнике. С помощью силикона я добавил биониклу крылья летучей мыши. Так он превратился в горгулью, будто смотрящую на зрителя с фасада готического здания. Эта работа не должна иметь какого-то глубокого смысла, она просто визуально погружает зрителя в реальность выставки. Изначальный образ бионикла отсылает к моей детской любви перерабатывать игрушки. Мне кажется, что в этом содержится также некий момент сакральности, наивное, детское влечение. Вообще, многие популярные произведения для детей — игры, комиксы и мультфильмы — транслируют те же ценности добра и зла, как, например, и многие религии. Они учат добру, взаимопониманию, справедливости. Но все чаще в массмедиа звучат идеи о том, что все это — сатанинские игрушки, уничтожающие нравственность в детях. Родители, которые совершенно не включены в сюжеты этих мультивселенных, продолжают повторять услышанные клише. Это противоречие кажется мне забавным: посыл у игрушек добрый, а родители уверены в том, что это западный заговор, направленный на отупение детей. Возможно, в своих работах я решил представить, как выглядят эти «игрушки сатаны» в глазах наших родителей.

Мне интересно фиксировать тот контекст из своего детства и юношества, который сформировал мою индивидуальность. Ведь я и мои ровесники — это поколение, которое сейчас находится в самом расцвете во всех сферах социальной жизни. Мы все выросли на одном и том же, и я пытаюсь показывать это в своих работах. Мои глобальные творческие установки — это рефлексия над тем, что конкретно в определенный момент времени сделало людей именно такими, какие они есть, что и как оказывало влияние на их сознание. Думаю, это важная тема как для размышления, так и для искусства.

Выставка продлится до 15 октября. Посетить ее можно по предварительной записи в direct* и через Telegram @uglywizard.