12-часовой фильм, инсталляция из термоодеял и еще три причины сходить на выставку голландского современного искусства Extension.nl

Голландцы всегда отличались инновационным мышлением в разных сферах жизни, в том числе и в сфере искусства. На выставке можно увидеть подтверждение этому: здесь соседствуют разные техники и художественные методы. Разговоры о согласии — национальный голландский феномен, который является идеальной отправной точкой для объединения десяти художников, вместе представляющих современное голландское искусство.

Многим знакомы старые голландские мастера, поэтому, думаю, зрителям будет интересно проанализировать, как современные художники используют методы и техники своих предшественников. Например, в работах Ника Хендрикса очевидно влияние академической школы, Саския ван Имхофф критически рассматривает музейные практики, переосмысляя их, а на творчество Наавида Нуура заметно повлияли концептуалисты 1960-х годов.

Выставка пытается максимально полно представить современное искусство Нидерландов. Сегодня голландское искусство редко выставляется в России, но после показа выставки в галерее «Триумф» в Москве мы уверены, что российский зритель заинтересован в новых открытиях. После Казани экспозиция переместится в Самару.

Концептуальное искусство не всегда понятно с первого взгляда, поэтому зрителю предстоит проявить энтузиазм и любопытство. Каждая группа работ сопровождается текстом, рассказывающим о художественных практиках автора и раскрывающим замысел работ.

Основные темы выставки — это поиск согласия и устройство демократического общества, которое иллюстрируется через многоголосие работ художников. Название выставки повторяет название работы Франка Аммерлаана «Модель консенсуса» — это холст, вышитый крестиками, размещенными по границе овала. Их расположение напоминает модель рассадки в парламенте.

Когда будете на выставке, задумайтесь, как живем мы в России, волнуют ли нас те же общественные проблемы, что и жителей Нидерландов, или разница между уровнями жизни настолько велика, что точек соприкосновения нет. Возможно, это станет ключом к пониманию голландцев, их культуры и принципов жизни.

Чтобы погрузиться в творчество художников, я рекомендую поискать в интернете, в каких выставках они принимали участие ранее, как эволюционировала их техника, как смещался фокус с одной темы на другую. Мне, к примеру, многое дало изучение работ Сары фон Сонсбек. Не так давно у Сары была выставка в Аудекерке (Oude Kerk) — это одновременно самое старое здание в Амстердаме и самая молодая в городе институция современного искусства. В рамках той выставки Сара работала с материалом, который представлен и на выставке в «Смене», — золотыми термоодеялами, которые помогают поддерживать тепло и делают людей невидимыми для беспилотных летающих объектов. Журналисты часто рассказывают о беженцах, которые накрываются подобными одеялами. Работая с этой тканью, художница стремилась почувствовать дух многовекового здания, которое раньше предлагало людям защиту и убежище.

Световая инсталляция Наавида Нуура — это site-specific-работа, которая может выставляться в любом пространстве, но в каждом новом месте ее конфигурация меняется. В «Триумфе», к примеру, световые блоки соединялись видимыми проводами, часть инсталляции свисала с потолка и выстраивалась на полу в геометрическую фигуру. В «Смене» для этой работы мы придумали другую форму.

Гидо ван дер Верве — кинорежиссер и визуальный художник, знаменит работами, в которых в прямом смысле тестирует собственную физическую выносливость. Все творчество Гидо автобиографично — к примеру, тема бега, которую увидят зрители выставки, близка художнику, так как он участвует в марафонах. Гидо не боится прослыть художником-романтиком, что крайне несвойственно для современных художников-концептуалистов. Он погружает своих зрителей в необъяснимую прекрасную печаль.