Провинциальные стадионы и панельки за березами. Почему надо идти на выставку «Новый пейзаж»

Нам, авторам и кураторам, новый пейзаж интересен как нечто, возникшее на базе советского ландшафта — очень правильного, логичного и структурированного. Это пейзаж новой экономической реальности. Надо понимать, что с появлением частной собственности на землю пейзаж стал хаотичным и незапланированным. Все семь проектов на выставке фиксируют эти изменения. Выставка — это некий смотр того, что случилось за эти годы с документальной фотографией, которая работает с жанром пейзажа, измененного человеком.

Каждый художник через свое отстранение показывает окружающую нас среду и дает возможность рассмотреть ее. Фотография как документ фиксирует те детали, которых мы не замечаем: она делает четырехмерный поток пространства-времени двухмерным и статичным. В каждом городе, где показывали эту выставку, посетители говорят, что с ее помощью смогли осмыслить окружающую их ежедневную реальность. Но чего на выставке точно нет, так это намеренной эстетизации пейзажа — ведь это означает приукрашивание.

Очень важно понимать контекст. Такая отстраненная фотография появляется в 1960-е годы в Штатах, когда общество было пресыщено изображениями, а язык фотографии в плане приемов — предельно разработан. В западной визуальной культуре экспрессивное изображение начинает ассоциироваться с рекламой, которая пытается что-то тебе впарить. В конце концов, даже журналистские фотографии так или иначе ангажированы. И в качестве ответа на эти процессы и возникает «нейтральная» фотография. В России этот процесс логичным образом начался только после 1991 года, но зато развивался во много раз быстрее, благодаря всем этим рекламам и глянцевым журналам конца 1990-х — начала 2000-х. И у нас также есть запрос на безоценочное изображение. Такая фотография появляется вместе с новой средой. Художники видят ее и ищут новый визуальный язык для работы, несколько опережая общественный интерес к среде.