Свежая кровь. Семь новых релизов от казанских музыкантов

«Комнаты» я называю музыкальным сериалом интерьерного минимализма. Каждая композиция посвящена одному из элементов интерьера моей комнаты. Альбом начался с работы над полевыми записями и моей библиотекой звуков (я люблю записывать городские и не городские звуки на свой рекордер). Еще я учусь играть на живых инструментах, и их записи (особенно фортепиано) тоже вошли в альбом. На трек уходило не более трех часов, такая рамка мне была важна. Мой фаворит в альбоме — композиция «Бордовый цвет третьей комнаты». В нем обработанный звук фортепиано похож на звон колокола, а в панорамном шуме замаскированы крики людей в парке «Кырлай», записанные с колеса обозрения.

«АНПН» («Анжелика Не Придумала Название») — мой сольный проект, который начался в конце 2016 года. Сейчас сложно сказать, что появилось раньше — он или «Ламповые бичи» (группа, в которой состоит Анжелика. — Прим. «Инде»), потому что и тот, и другой начали выползать на просторы интернета примерно в один и тот же промежуток времени. Сейчас «АНПН» для меня — способ выплеснуть эмоции. Что касается других проектов, то «Имя Занято» (еще одна группа, в которой состоит Анжелика. — Прим. «Инде») — это больше про веселье, чем про что-то личное. Там я получаю кайф от взаимодействия с группой, в «АНПН» же — от взаимодействия с самой собой.

«Холодное лето» — третий релиз проекта. Все они получились совершенно в разных жанрах (первый — постбард, второй — электропоп). Возможно, дальше снова что-то изменится, но кардинально отходить от последнего релиза я не буду.

Идея записать новый альбом появилась еще год назад, но этому постоянно что-то мешало — то ломался ноут, то гитара, то микрофон (записываюсь я дома, так что без них было бы сложно). Менялись и идейная составляющая альбома, и его планируемое звучание. Какие-то треки я написала еще прошлой осенью, какие-то этим летом, но все они очень гармонично собрались в единую конструкцию, отражающую мое настроение в тот или иной период жизни. Это не значит, что их нужно воспринимать буквально. Скорее это результат вдохновения какими-то деталями или состояниями, которые я испытывала, возможно, не дольше одного дня или даже часа. Так получился небольшой путь от метафорического «там», где все очень плохо, к «здесь», где все очень хорошо.

Пишусь я одна. Иногда хочется, чтобы кто-то помог: в силу своего непрофессионализма у меня не всегда получается добиться той мелодии или того звучания, которое хотелось бы слышать, но результатом я довольна.

Я занимаюсь музыкой более 10 лет. Работал с рок-, метал-, поп-командами в качестве музыканта и композитора. Сейчас я менеджер и участник кавер-группы Aloud.

За время работы в разных «живых» группах у меня накопилось много идей для электронной музыки, которые я и пытаюсь воплотить в собственном проекте Nooker. Музыку я пишу один. Вдохновившись стилем американских, европейских фильмов и музыкой 1980−1990-х годов, решил создавать треки в retrowave-synthwave-synthpop направлениях, изменяя их под свой вкус. Результат хорош, но хотелось бы в будущем поработать и с вокалистами, а не просто писать электронную музыку.

Группа Baradj собралась в 2003 году, уже в 2004 году состоялось первое большое выступление — на фестивале «Харокат» в Елабуге. Сейчас у нас три студийных полноформатных альбома, пара синглов и десяток пластинок со студийными импровизациями.

Baradj (Барадж) — это имя дракона из древней булгарской мифологии. У каждого народа было особое имя, применяемое к летающему дракону. Этот дракон был безобидным и защищал булгарский народ от воинов и злых духов. В русских сказках можно увидеть Змея Горыныча, который всегда был злым мифическим существом, сжигавшим поселения Великой Руси. Но всегда есть обратная сторона монеты, и это Барадж — сильный, отважный, храбрый дракон, который отзывчив и милосерден.

На запись альбома Hunnar ушло шесть лет. Эта запись — о великом переселении народов и о том, как гунны повлияли на развитие всего мира. А еще о красоте древних булгарских времен, о древних правителях, красавицах и тотемах степных кочевников.

Гравюра на обложке — художника Булата Гильванова. Темное настроение альбома продиктовано тем, что, как нам кажется, люди забывают свои корни и традиции, будто бы стирают прошлое. Красный дракон на обложке — сигнал о тревоге и напоминание о древних и утерянных знаниях. Альбом состоит из 14 треков. Семь песен на татарском языке в стиле пост-фолк-метал и семь акустических хыялов (мы так называем сплиты, или промежуточные мелодии между песнями). У альбома жесткий характер, мы использовали мужской вокал и нам хотелось, чтобы он звучал жестче, чем мы когда-либо вообще делали (но в то же время мелодично и завораживающе).

Мне 20 лет, я из Тюмени, живу в Нижнекамске. Кроме музыки занимаюсь всем, чем придется, например шиномонтажом, походами в игровые автоматы и бильярдом. Люблю пробовать что-то новое.

«Дори» появился случайно. Ровно год назад я хотел чекнуть примочки на записи. Придумал рандомные партии и записал шуточный текст, а дальше эксперименты стали интереснее. До этого и параллельно я играл в других группах на разных инструментах.

«Дори Форест» — это сольный проект, все песни я записал сам. Хотя недавно мы играли на фестивале «СОДА» в Ижевске — для таких мероприятий у меня есть парочка догеров. Мне кажется, с ними я и буду играть долгое время.

«Настоящие монстры» — четвертый сборник песен «Дори». На запись этого альбома я потратил три дня. Каждая песня — это то, что я переживал с 17 лет. «Ты тоже их слышишь», «Естественные догонялки» актуальны для моих 20 лет, остальные — скорее для 18. Мне хотелось выложить искренний альбом, хотя каждая песня была написана с юмором.

Я работала над музыкой в домашней студии, а Пати (автор текста), услышав, что я что-то сочиняю, сразу же начала писать слова рядом со мной. Так обычно у нас проходит процесс создания. Через какое-то время мы начали обсуждать, о чем эта песня, и обе говорили об одном и том же. К нам пришло четкое осознание того, о чем сейчас говорят наши души — о том, что в тот момент нужно было нам: найти силы и смелость, чтобы идти по своему жизненному пути, обрести независимость. Песня Air стала символом желания независимости от кого-либо, доверия самому себе, осознания своей целостности. А еще это символ слияния со всем миром, которое происходит, как только ты перестаешь быть зацикленным на чем-то. Мне бы хотелось, чтобы эта песня вдохновила слушателей, позволила им парить, быть теми, кем они хотят быть.

Перед релизом мы сняли стоп-моуш клип, в котором стрит-арт и музыка соединяются воедино. Мы распечатали более двух с половиной тысяч стикеров и плакатов и расклеили их по Вене и Барселоне.

Air — мой первый сингл, который мы отпустили в мир. Этот трек входит в мой дебютный альбом Take My Hand, который уже почти готов. Вы наверняка слышали песни из него, если были на моих концертах в Казани. Он получился очень насыщенным, в нем есть все — от эпического оркестрового звучания до сладких хип-хоп-битов, от всем знакомых поп-гармоний до шаманских барабанов. Есть даже очень неожиданная техно-вставка. Да, связующим элементом буйства красок стала электроника, но я все равно не могу сказать, какой это жанр. Это просто я, отражение моего внутреннего мира.

Я занимаюсь музыкой более 10 лет. С 2012 года выпускал альбомы и выступал под именем Melan! — пел мистические и грустные песни для девушек и романтичных мальчиков. Уже тогда я занимался полевыми записями и записью народных инструментов, все это сводил воедино и выпускался на кассетах и бобинах на сибирском лейбле «ШАЛАШ». Этот проект назывался Kitten Captain.

Альбом «Прототипы» может оказаться не всем по вкусу или зубам, так как это в любом случае экспериментальная музыка, близкая к эмбиенту. Но я сознательно пришел к этому. Однажды понял, что красивым вокалом и ровными песенками я могу добиться только внимания публики, а мне хотелось личного роста. Это возможно только если полностью измениться, делать именно то и тем, что тебя окружает. Для этого я долго и нудно слушал Баха в исполнении Глена Гульда, последние годы много изучал концептуальное искусство и японских композиторов. При этом я особенно не слушал то, что называют эмбиентом, так как боялся сделать что-то красивое и классическое, в стиле каких-нибудь Hammock.

«Прототипы» — это только часть большого проекта, который включает в себя инсталляции-прототипы, выставку и видеоарт. Альбом даже не самая важная часть этого проекта, это для ознакомления, для образования небольшого костяка слушателей именно здесь и сейчас. Я опросил знакомых музыкантов и слушателей по поводу их ассоциаций от альбома. Большинство композиций вызвали те же картинки и эмоции, что и у меня. Это значит, что мой эксперимент удался.