Burger
«Искусство в каждой вещи». Объясняем, почему вы должны увидеть выставку «Инде» в «Меге»
опубликовано — 01.11.2019
logo

«Искусство в каждой вещи». Объясняем, почему вы должны увидеть выставку «Инде» в «Меге»

Арт-объекты из повседневных вещей, мода на стыке с искусством и новый взгляд на осознанное потребление

24 октября в «Меге» открылась выставка, посвященная сосуществованию моды и искусства. «Инде» предложил пяти казанским художникам создать арт-объекты из будничных вещей — одежды и мебели, которые стали предметами искусства и не потеряли свой основной функционал. Мы поговорили с участниками выставки Лией Сафиной, Alesha Art, Сергеем Котовым, WatchMe visuals и Salqin об их отношении к кастомизации обычных вещей, тесном взаимодействии моды и искусства и нашли несколько причин, по которым нужно посетить выставку.


Работы — авторский взгляд разноформатных локальных художников на моду

Объекты для выставки сделали локальные художники, которые работают в разных техниках: Лия Сафина — художница, экспериментирующая с графикой, уличный художник Alesha Art, иллюстратор Сергей Котов (esbensgarden), дуэт медиахудожников WatchMe visuals и художница-керамистка Salqin — арт-директор «Инде» Дина Ахметшина.

Дина Ахметшина

Salqin, арт-директор «Инде»

С момента приглашения художников до монтажа выставки прошла пара месяцев. Все это время авторы работали, а мы искали моделей, создавали образы, организовывали съемки, готовили выставку. Выбирая художников, я исходила из своего представления о ней. Мне было важно, чтобы они все работали в разных техниках и с разными материалами. Все привыкли, что кастомизация одежды — это нанесение принта, мне хотелось подойти к этому вопросу немного с другой стороны. Так среди участников появились уличный художник и создатели медиаарта.

Предметами искусства стали самые обыденные вещи

Создавать выставку помогли магазины Uniqlo, «Святая», 12Storeez, Lacoste и ИКЕА — они предоставили объекты для кастомизации. Ими стали кепки, платья, свитшоты и стул.

Alesha

В этом проекте мне хотелось показать два состояния: подростковый и нынешний. Вязаный чехол в виде свитера дает ощущение тепла и уюта, отстегивающиеся карманы по бокам (отсылка к широким штанам) и длинные нитки (дреды) сзади — все это было в моем прошлом. Сняв чехол, мы видим более строгую, но в то же время игривую форму рисунка. Она подталкивает к новым действиям и чистым шагам.

Сергей Котов

Я люблю дурацкие мультяшные предметы одежды на людях, а особенно люблю тех, кто не боится их носить. Серьезными надо быть, проверяя счета за коммуналку, а кепка может быть веселенькой. Дизайн появился сам собой, мы, художники, игрушки в руках непостижимых спиритуальных сил, поэтому не было четких обдуманных решений, я просто не сопротивлялся космическому.

WatchMe visuals

Наше платье — это одеяние воина света. Светящиеся полосы выглядят как сакральные татуировки на коже, защищают и обозначают сопричастность к чему-то большему. Нам интересен опыт совмещения того, что мы умеем, — работы со светом — и того, что нам пока неподвластно, — работы с текстилем и одеждой.

Зритель не должен искать в вещах смыслы

Художники говорят, что не во всех работах стоит искать глубокий смысл, а Сергей Котов и вовсе предлагает «дать голове выходной». В работе Лии Сафиной, по ее словам, есть три дополнительных смысла, разгадав которые, можно попросить открытку за находчивость лично у нее. Дуэт WatchMe считает, что у каждого могут быть свои трактовки, а их арт-объект создан для непосредственного самовыражения.

Выставка — еще один повод задуматься об ответственном потреблении

Salqin выступает против бездумных покупок.

— Гораздо круче купить качественную вещь локального дизайнера, которая сама по себе будет искусством, или попробовать кастомизировать вещь из секонд-хенда, подарив ей вторую жизнь. Это развивает чувство вкуса и ответственное отношение к вещам у потребителей, — объясняет Дина.

— Мода на стыке с искусством — это один из двух путей существования моды в современном мире. Первый — это ресайклинг и повторное использование, ведь масс-маркет и бесконечное производство изжили себя. Второй путь — это возведение моды в ранг искусства, — говорят WatchMe visuals.

Выставка «Искусство в каждой вещи»

Когда:

до 1 декабря 2019 года

График работы:

ежедневно с 10:00 до 22:00

Вход:

свободный

Адрес:

пр. Победы, 141, площадка напротив главного входа