Свежая кровь. Девять новых релизов от казанских музыкантов

Modular Memories — попытка вспомнить, зафиксировать и отпустить.

Мне было интересно создать единое музыкальное полотно, в котором из каждой выходящей темы выстраивалась бы новая. Такую гипотезу я очень часто встречала в музыке Иоганна Себастьяна Баха. А современные возможности обработки звука помогли мне и вовсе стереть границы перехода из одной части в другую. Этот эффект особенно удался в Chaconne.

Breaking News уже в декабре лежал полуготовым, а набросок Sweet Catalyst ждал своей истории. В этих двух композициях еще остался привкус глитчевого звучания моего первого альбома.

Nighthawks — музыкальное сопровождение к картине американского художника Эдварда Хоппера. Первые 30 секунд я написала для конкурса, в котором так и не успела поучаствовать. Но идея услышать живопись мне понравилась, поэтому я решила включить ее в альбом. Не хватало только мелодии, но, к счастью, к ней идеально подошла партия флейты из первых треков. Таким образом, эта партия взяла на себя роль лейтмотива, прошедшего через весь альбом.

Сложнее всего было на этапе сведения и мастеринга. Весь апрель я экспериментировала с панорамой и балансом, решала частотные конфликты. Результатом довольна, потому что получала удовольствие от процесса.

«Ученик» — семь детских песен о жизни, смерти и обо всем, что между. Некоторые песни варились у меня давно, закончить их помог карантин. Записал я все дома на кухне и частично в студии группы «Волга-Волга», в которой служу гитаристом. Мне кажется, альбом получился разнообразный и при этом цельный. Своими песнями я обнимаю каждого, до кого могу дотянуться, и призываю всех не терять надежды в безумном мире.

Мы познакомились в интернете. Я сам писал музыку и в какой-то момент наткнулся на музыканта Nnaye, стиль которого мне понравился. Я написал ему в инстаграме, думая, что он иностранец, — так что фразой, с которой началась история IYHNF, можно считать Hey, bro, go collab? Иностранцем оказался чувак из Казани. Демо написали очень быстро, буквально за пару дней. И после релиза подумали: почему бы не сделать совместный проект? Так и родился дуэт If You Have No Friends в том виде, в котором он существует сейчас. Время от времени мы приглашаем интересных нам продюсеров для создания совместной музыки. Последним таким примером стал SENOJNAYR — мы подробно рассказали об этом интересном коллабе в своем сообществе во «ВКонтакте».

Собственно говоря, весь основной материал мы создаем сами, плюс периодически к нам присоединяется моя подруга Женя Рейбандт из Ростова-на-Дону; в частности, она наиграла некоторые мелодии для первого трека. В записи также частенько участвует наш старый знакомый из Атланты — продюсер Oylo, который записал свой вокал для второго трека.

Мы хотели написать альбом, который слушали бы в первую очередь сами. Выходящие в последнее время популярные релизы бывают чересчур безжизненными, иногда не очень интересными с точки зрения нестандартных музыкальных решений, часто откровенно коммерческими. Не всегда есть настроение на такое, поэтому хотелось создать что-то «для души». К тому же в тот момент нас заинтересовала тема винтажных аналоговых синтезаторов, и мы воспользовались случаем, чтобы поэкспериментировать с таким звучанием.

Запись проходила дома, мы погружались в процесс студийной работы несколько недель. В этом и есть особенность электронной музыки: вам не нужна большая команда помощников и суперпродвинутая студия, чтобы записать качественный альбом. Самое сложное — это воплотить именно то, что ты задумал, в том виде, в котором это звучит у тебя в голове. С этой задачей мы пытались справиться во время всего цикла студийной работы, и, на мой взгляд, вполне получилось.

Олег начал первый трек в Ростове, я взялся за второй у себя дома в Казани, потом мы продолжили вместе уже у меня и, взяв только лучшие композиции, которые были сделаны за этот период, выпустили первый совместный полноценный релиз. Свели и отмастерили весь материал, также не выходя из дома. Конечно, речь не идет об уровне Abbey Road, но нам хватило мощностей и навыков, чтобы воплотить все идеи.

LIA — мой новый псевдоним, до этого я выступала под именем Liya Deli. Сочинять музыку и тексты я начала еще в девять лет, а в 16 выпустила первый альбом. Еще со времен музыкальной школы часто выступала, участвовала в конкурсах, подрабатывала на корпоративах и в ресторанах. Но в какой-то момент я разочаровалась и в своих студийных записях, и в том, как я пою. Тогда я перестала записывать новые песни, при этом продолжала сочинять. С 2015 года я выступаю в составе акустического лаунж-дуэта LIA & BEN, который мы организовали с Булатом Алеевым. Мы исполняем каверы на известные песни в стиле лаунж под акустическую гитару.

Авторская музыка — совсем другое. За годы «молчания» у меня накопилось много своего материала. Не хватало лишь саундпродюсера. Но мне повезло: прошлым летом, выбирая микрофон в музыкальном магазине, я познакомилась с Максимом Фроловым. Мы чуть ли не сразу сделали первую аранжировку на песню Summerlife.

Эту песню я сочинила еще два года назад. Каждый год с трепетом жду теплые ночи, загородные поездки на машине с открытыми настежь окнами, романтику долгих прогулок, ярких красок, вкусов и ароматов. Мне хотелось создать песню, которая бы как раз передавала все эти чувства и ассоциации. Summerlife именно об этом.

Изначально песня была акустической и более меланхоличной, поэтому я очень довольна тем, как она трансформировалась в результате нашей работы с Максом. А сейчас я в восторге от того, какой отклик получила эта песня: люди в разных уголках земли снимают свои маленькие летние истории под Summerlife и делятся ими в «Тик-токе» и «Инстаграме».

Изначально I.L.Z — мой сольный проект. Он появился в начале 2018 года, когда я играл в другом коллективе. Композиции были в жанре retrowave, но это не мешало добавлять элементы фанка, диско, поп 1980-х. В том же году выпустил клип на песню Friday Night, и это побудило меня собрать коллектив для исполнения музыки вживую. Участниками стали ребята из прошлой группы: Александр Такунцев (барабаны), Александр Никифоров (бас-гитара, саксофон). Я играл на клавишах и пел. Сейчас состав поменялся: Александр переехал в Питер, вместо него барабанщиком к нам пришел Андрей Косов. Следом появились Владислав Кубарев (гитара) и вокалистка Елизавета Сазонова (она же играла на синтезаторе). Всю прошлую зиму мы упорно готовились к летнему сезону, чтобы заявить о себе не только как студийный проект, а как живой музыкальный коллектив, но случился коронавирус.

Идея кавера на Игоря Николаева появилась спонтанно. Я отдыхал дома, смотрел видеоклипы 1980-х и наткнулся на канал «Ностальгия». Помню, меня очень поразил томный образ Игоря; его желтый пиджак и модные очки напоминали атмосферу GTA: Vice City. Я сразу захотел изменить звучание оригинала, сделать его более «пьяным», чтобы передать ощущения опьянения летним воздухом и парой бокалов вина. В процессе продакшена я понял, что композиция может выстрелить, но для широкого распространения нужно иметь права на песню. Переговоры с менеджером Николаева ничем не закончились: они выдвинули слишком жесткие условия.

Тогда я решил отправить песню на «Родной звук». Судя по количеству репостов и лайков, песня людям понравилась. Впоследствии она попала в топ новичков паблика. Но песня, скорее всего, не получит широкого распространения: я не рискнул разместить ее на цифровых площадках, потому что не хочу разбирательств с правообладателями.

Я играл в куче разных групп. Самые популярные из них — Harajiev Smokes Virginia, «Макулатура», «Черный государь». Но там я всегда был либо соавтором музыки, либо просто сессионным музыкантом. Накопив достаточный музыкальный багаж, я создал свой проект. Я фанат музыки: люблю как признанные шедевры, так и всякую дикую дрянь. Сейчас пытаюсь уместить все эти предпочтения в свою музыку.

Проект AIIID («Аид») делаю я один. Сначала я изучал возможности электронной музыки и то, каково это вообще — писать музыку в одиночку. Первые полгода выпускал по треку в месяц: овладевал новым музыкальным приемом, экспериментировал с ним и выкладывал результат в сеть.

«Фиолетовый» — тоже очередной эксперимент. «Красный» — попытка сделать трек только из сэмплов. В нем есть Zaz, Lenny Kravitz, RHCP, Miles Davis и что-то еще. «Синий» — это одна из первых попыток саунд-дизайна. Все, кроме барабанов, я сделал из белого шума.

Идея коллаборации с Шумиком из «Коварски» пришла спонтанно. Я всегда питал теплые чувства к тяжелой музыке, и мне показалось забавным совместить эти вполне себе спокойные композиции с экстремальным вокалом. Я написал Шумику, а он привел с собой друга. Рэпчик в треках появился тоже неожиданно. Наверное, мы выпили слишком много зеленого чая перед записью.

Мой следующий релиз будет инструментальным. Сейчас думаю, как подружить в этой музыке задрота-джазмена и оторву-панка.

Альбом я придумал быстро — значительную часть песен написал за пару недель. После к моему концертному составу примкнули пианистка Байару Такшина и скрипачка Регина Ибрагимова (вы также можете услышать их голоса). В отличие от предыдущих альбомов, это максимально живая пластинка. Скажем, Байару почти везде играет на пианино «Эстония», которое мы писали в пустынном КЦ «Московский» по утрам. Я записал множество перкуссий, от гиэро до стиральной доски. В треке «Якты тәрәзә» на фаготах играет Айдар «Сакс» Закиров из «Ощен Жыдких Гвоздей».

Это абсолютно казанский альбом про конец 2010-х — про мой активизм, язык, окружение и город.

Я написала эту песню в марте, а ее идея появилась несколько лет назад. Правда, тогда она была не о северном ветре, а просто об ощущениях от летнего путешествия в поезде. В какой-то момент я нашла эти старые записи и решила, что они неплохо лягут на новую мелодию. Получилось хорошо. Этот пример вдохновил меня повнимательнее изучить свои старые записи. Хочу пробовать писать что-то новое на основе старого, обновлять черновики, играться. Интересно, удастся ли мне как-то по новому их подать и сделать лучше.

На канале «Громких рыб» (Кирилл Карамов — один из основателей и участников дуэта «Громкие рыбы». — Прим. «Инде») мы с командой периодически делаем музыкальные видео. Но «появилочь» — мой сольный проект. У нас с моей девушкой Аделей остались видео с январской поездки в Китай. Из них я решил сделать короткий ролик. К нему захотелось написать саундтрек о том, что у нас появилось и что пропало за время пандемии. Набросали с Аделей текст, записали ее голос на диктофон, и я свел это по сетевому самоучителю «Твой первый трек».

Мне кажется, музыка «появилочь» подходит людям-ночникам, тем, кто регулярно не может заснуть до четырех утра. Когда смотришь в окно, а свет на районе горит только у тебя. Именно в это время в голове появляются мысли вроде «Попугаи — это стендаперы из мира животных, а пауки — главные девелоперы». На эту музыку меня вдохновил трип-хоп-проект Recoil бывшего участника Depeche Mode Алана Уайлдера. У него очень многослойные музыкальные полотна по десять минут, которые, тем не менее, не теряют своего грува.

У меня нет каких-либо серьезных музыкальных амбиций. Делаю простые эксперименты с юмором, видео и музыкой. Но буду рад, если когда-нибудь смогу выступить в Werk с четырех до пяти утра.