Свежая кровь. 10 осенних релизов от казанских музыкантов

Поклонники полюбили альбом «Среди акул», как родного полюбили. Как будто так и должно было все произойти. Новые песни мы, конечно, уже исполняли вживую. Правда, не совсем уже новые, есть и поновее, мы же все время что-то пишем, да и останавливаться не планируем. А на саундчеке мы и неизданное пробуем сыграть.

Когда исполняешь песни из альбома «Среди акул», почему-то хочется быть немного хулиганкой, такой немножко не в себе, но с огромным сердцем, сумасшедшей рокершей, которая любит жизнь. Эмоции переполняют каждый раз и кажется, что песня пишется прямо в то же мгновение.

«Среди акул» создавался с теплом, как вы и сами это можете почувствовать. Песни писались быстро, порой делались на удивление легко. Все шло своим определенным чередом, и складывалось ощущение, что нам просто не надо было мешать этому процессу. Большинство треков написаны в 2021 году: мы же музыканты, вечно летаем среди нот, а когда это еще и подкрепляется какими-нибудь событиями, так только и успевай ловить.

Мы, «Мураками», что-то эдакое творим. Иногда хочется пересмотреть фильм, в котором мы снимаемся уже 18 лет, или переслушать заново и открыть что-то иное. Исправить то, что недоделано. А порой и не хочется ворошить прошлое вовсе. Посмотрим, что там принесет 2022 год. Думается мне, натворим еще делов!

Песня «Доброе утро» создавалась с января и до начала весны. Какая-то хандра была, но потихонечку она убавлялась. Со временем песня наполнилась позитивом, тем, что все лучшее впереди.

В августе и сентябре мы уже выступали с «Добрым утром». Все, кто нас любит, воспринимают ее хорошо. Дело в том, что сейчас группа редко выступает и редко что записывает. А если уж записываем, то получается эмоционально.

Группа «Детский царь» появилась осенью 2009 года, до этого мы играли асоциальный панк-рок в коллективе «12-й маршрут». С «Детским царем» музыка стала полуэлектронной, психоделической, духовые инструменты сочетаются с электроникой. Тексты переросли в философские, психологические, даже психиатрические. Нас уже нельзя обвинить в каком-то протесте.

Сейчас мы чувствуем себя лучше, чем во времена «Доброфеста», больших концертов и фестивалей, знакомств с питерскими музыкантами. Жизнь намного интереснее, может, поэтому меньше творим. Непонятно, когда запишем новую песню и какой она будет. Может, перемены подталкивают писать, сама необходимость творить или некая духовная гибель. Тексты я всегда сам пишу, в начале приношу гитарную версию, а потом уже музыканты помогают.

В noor нас двое — Эльвина Никифорова и Алсу Айбушева. Мы подруги, но сестры по духу. Чтобы сохранить интерес к своему творчеству, каждая делает что может и хочет в данный момент. «Изге мизгел» — наша первая песня. Вообще она акустическая и написана почти два года назад. Песня прошла большой путь, хоть и создана за 10 минут.

Живя в Москве, мы ощутили сильную тягу к родному и решили начать писать на татарском. Сейчас мы получаем очень много поддержки, иногда сами в это не верим. Говорят, что после прослушивания «Изге мизгел» хочется жить и творить. Мы очень рады, что посыл доходит до слушателей — они такие же участники noor.

Аудитория у нас совершенно разная, мы можем нравиться старшему поколению и своему. Ведь основная идея творчества — в молодости и ее неуловимости. Кто-то начинает ее ценить, а кто-то ностальгировать.

Планируем выпустить альбом, он уже готов. Кстати, на запись мы собрали более 40 тысяч рублей от наших неравнодушных слушателей. Очень хотели сделать дебютный альбом качественным. Также готовим живые выступления с музыкантами и думаем над тем, чтобы встретиться со слушателями, когда будет возможность.

После того как записали альбом, долго от него отходили. Сейчас стараемся писать что-то новое. В нашем творчестве точно нет системы, иначе все бы закончилось на одной песне «Изге мизгел».

Какого-то серьезного смысла в названии нет. Как бы банально ни звучало, в припеве употребляется слово «поезд», поэтому я так же назвал трек. Поп-панк на самом деле легкая музыка, поэтому и с названием получилось очень легко.

С самого первого моего трека на татарском я поставил себе задачу, что каждый сингл будет отличаться от предыдущего. Я начинал с фьюжена, дип-хауса, дэнсхолла, переходил на акустику и синти-поп. Poezd не первый поп-панк в моем исполнении. Больше года назад вышел трек Airport.

Если раньше я мог себя назвать меломаном и слушать все подряд, то сейчас я очень привередлив. Последние года два слушаю рок 1960-х и 1970-х. Поэтому в каком жанре ждать от меня следующий трек, я сам затрудняюсь ответить. Это же процесс. Задумываешь одно, на выходе сингл обретает иную форму и содержание. Поживем — увидим.

Песня «Уен» появилась на свет в виде наброска еще весной. Мы сидели в нашей домашней студии и придумывали аранжировку. Всю основу сделали за один вечер — это наш основной принцип работы. Если за вечер не получилось сделать полноценную демку с вокальной мелодией, то, как показывает опыт, она вряд ли доработается потом. Важно первое ощущение.

Текст песни кажется достаточно грустным, ведь он про обыденность и наше настоящее — это происходит со многими каждый день. Мы не критикуем, не поднимаем проблему масок в жизни, ведь порой они необходимы. И быть в одиночестве настоящим перед самим собой нужно. В этом смысле музыка идеально подошла к словам (и по звучанию, и по смыслу). Вообще, «Уен» кажется достаточно веселой до момента финальной партии синтезаторов.

Мы планировали закончить и выпустить альбом уже в ноябре, но решили больше внимания уделить нюансам в продакшене. Поэтому мы сейчас потихоньку заканчиваем написание альбома (он уже на стадии сведения и мастеринга) и, возможно, будем выпускать его в феврале. Хотим ответственнее подойти к презентациям и подаче материала. Точную дату мы сообщим ближе к релизу. Но до конца года еще выпустим новый трек, это точно.

Трек о зове крови, о разорванной нити, связывающей поколения, о незаживающей ране моего народа, о невозможности простить. Но самое главное — о том, что каким бы тяжелым ни было одеяло, сотканное из страхов, обид, ненависти и бессилия, всегда можно воспрянуть ото сна и идти дальше. Этим треком я делаю попытку излить хотя бы малую каплю боли, накопленную всем моим родословным древом от самых корней.

В семпле звучит голос Георгия Мифодиевича Ибушева — народного артиста РТ, заслуженного артиста РФ, кряшена. Он поет кряшенскую народную песню про родной край, о тоске по родной земле. Он земляк моего отца. Помню из детства, как он пел на деревенском Сабантуе, помню, как его голос своей красотой и мощью пробирал до дрожи.

Обложку попытался сделать в стиле афиш «Татарча солянка» — концертов татарской эстрады (но наивысшей точки этого стиля я, конечно, не достиг). Такой своеобразный фьюжен из контрастного трагично-серьезного содержания и веселенько-лубочной дебильной обложки.

В планах на 2022-й разобраться со своими страхами и продумать концепцию альбома. Может, выпустим новый релиз.

Как-то моя знакомая из театра спросила, почему у Gauga так много клипов, а ее нет ни в одном из них. В ответ я предложил снять легкое красивое видео на песню в акустическом формате. Она согласилась и выбрала песню «Аламам», добавив, что хочет, чтобы съемка прошла в доме Ушковой. Я рассказал Айсылу (операторка и режиссерка клипа. — Прим. «Инде») о просьбе моей подруги. Когда Айсылу подключилась, сценарий начал заполняться с обеих сторон — она предлагала свои предметы и видение, а я подбрасывал свои. В итоге мы поняли, что это выливается в полноценный клип. Так я пришел к написанию новой аранжировки. Когда раскадровка была готова, а песня написана, мы получили разрешение на съемку в доме Ушковой. День Х уже был близок, но Айсылу сказала мне, что видит в клипе другую девушку — Йолдыз, после чего мне пришлось извиняться перед подругой, которая в общем-то это все и затеяла. Как я считаю, мы поняли друг друга и договорились с ней на съемку в следующем нашем клипе.

Я не думал выпускать песню отдельно, но после просьб наших подписчиков мы отправили трек на площадки. До нас долетели только положительные отзывы. Я думаю, настроение и атмосферу мы отлично передали в клипе. У меня у самого после просмотра возникло ощущение, что в кадре был змей-искуситель, который выбирал жертву и маняще нашептывал: «Иди ко мне!», чтобы поработить очередную светлую душу. Но мы совершили ошибку, выпустив клип летом, в жару, а не осенью — когда он бы больше зашел.

Сейчас проводим квартирники у себя в студии; заняты записью альбома, который выйдет весной 2022 года. Также сняли новый клип, который ждет своего часа. Получилось очень душевно — снялось большое количество людей.

Дети неудобны всем. Они не так одеваются, не так выглядят. Они не полезны для общества и неизвестно, станут ли полезными когда-нибудь. Самое досадное, они не разделяют тех ценностей, которые нужно разделять. Но если отвлечься от причитаний и посмотреть на мир снизу вверх, глазами детей, то, может, и претензий к ним останется меньше. Вот Егор Летов пел: «Пластмассовый мир победил», а нам кажется, что победил мир, в котором вообще отсутствуют твердые материалы. Мир, где не на что опереться, где все ценности и идеи гибридны — это просто горе. А для детей это супергоре. Они неосознанно просят чего-то нерушимого, постоянного. А мы не знаем, что им предложить.

10 декабря на всех музыкальных платформах выйдет наш первый альбом «Вещание». Представьте, что вы сидите перед телевизором, устало и без интереса переключаетесь с канала на канал. Вы замечаете, что обрывки чьих-то фраз, отрывки мелодий между переключениями складываются в осмысленные послания. Послания, адресованные вам, как будто кто-то пытается с вами говорить. Но вы лишены возможности отвечать. Отсюда и двойное название «Вещание». С одной стороны — обрывистая телепередача, с другой — превращение в вещь.

«Вещание» — альбом из шести песен, собранных из спорящих между собой фраз, как неспокойные телепередачи про неспокойное время.

Когда мы сочиняем что-то новое, то зачастую сами не знаем, какое [у пеcни] будет настроение и как все закончится. Поэтому названия подбираем из каких-то случайных ассоциаций и, как правило, уже после того, как основная структура композиции готова. Изначально новый сингл на репетициях мы назвали «Посейдон». Это была идея нашего бас-гитариста Николая. Затем пришло время заливать материал на стриминги. Я заново послушал уже сведенный Русланом трек и поймал ассоциацию со словом «подъем» — из-за динамического нарастания в треке. Ребята одобрили. Но прямого перевода я не нашел. Rise Time дословно можно перевести как «время нарастания», это что-то из электроники и, на мой взгляд, еще лучше отразило настроение трека.

До конца года планируем выпустить еще один сингл, так что ждите новостей.

Отклики на альбом немногочисленные, на этот раз мы решили нигде его особо не афишировать. Прежние релизы я постил в пабликах вроде «Родного звука» и Motherland. Но, как показывает практика, от этого особо не увеличивается количество подписчиков. Новые слушатели, как правило, появляются после концертов. Среди нашего окружения отклики положительные, выделяют качество записанного материала. При этом альбом в основном записывался в домашних условиях, за исключением саксофона, он уже писался в студии.

Почему группа называется I.L.Z.? Так давно меня называл товарищ — сокращенно от Ильяс Закиров. Это отсылка к студийному авторскому проекту, поэтому решил назвать так группу. В 2022 году мы планируем поучаствовать в шоукейсах, где хотим заявить о себе перед профессионалами, организаторами фестивалей, лейблами. Альбом нам должен в этом помочь, показать, что мы не группа-однодневка.

Сейчас мы пишем сингл на русском языке. В основном репетируем материал с нового альбома — чтобы песни и мы были готовы. Сейчас в мире, конечно, проблемы с выступлениями. Но у нас большие надежды на 2022-й, есть амбиции выйти за пределы Казани.