![Как NFT меняет искусство и позволяет на этом заработать? Казанские художники, музыкант и бар-менеджер рассказывают о своем опыте](/i/posts/48947/e45478540b0867c4d125ee218a52e58a.jpg)
![Как NFT меняет искусство и позволяет на этом заработать? Казанские художники, музыкант и бар-менеджер рассказывают о своем опыте](/i/posts/48947/e45478540b0867c4d125ee218a52e58a.jpg)
Как NFT меняет искусство и позволяет на этом заработать? Казанские художники, музыкант и бар-менеджер рассказывают о своем опыте
Эксперименты с NFT начались еще в 2010–2013 годах, в 2017-м технология уже стала обсуждаемой и более массовой. NFT — аббревиатура от non-fungible token и переводится как «невзаимозаменяемый токен». С его помощью можно продать что-то в виртуальном мире: текст, 3D-модель, музыку или, чаще всего, объекты цифрового или оцифрованного искусства. Информацию о новом собственнике объекта невозможно удалить или заменить — регистрация на некое право собственности находится в блокчейне (распределенная база данных, которая содержит информацию обо всех транзакциях участников системы, каждый блок связан с предыдущим, поэтому при замене одного из них разрушится вся цепочка). К NFT относятся по-разному: кто-то считает это мыльным пузырем, который скоро лопнет, кто-то — новыми возможностями. А компании продолжают осваивать блокчейн-платформы: например, челнинский футбольный клуб «КАМАЗ» запустил в продажу NFT-коллекцию карточек футбольных форм прошлых сезонов, а Эрмитаж заработал 444,5 тысячи долларов от продажи картин из коллекции музея в виде невзаимозаменяемых токенов. «Инде» спросил у художника, музыканта, тату-мастера и 3D-артиста из Казани, как технология изменит искусство, зачем они изучают эту тему и что делать для погружения в нее.
![](/i/people/96428/s5bd47ee9d0a9165f09582783e2870881.jpg)
Александр Иванов
3D-артист
Об NFT я узнал несколько месяцев назад просто через интернет и даже не хотел разбираться в этом — подумал, что очередная новая тема, в которую я не успею запрыгнуть (как с биткоином и прочим). Мне скинули видео на YouTube про российских digital-художников (Pokras Lampas, Brickspacer), которые как раз и продвигают NFT у нас в стране, — сообщество NFT Bastards. Стало интересно, я понял, что с развитием метавселенной художники и их искусство станут более востребованными и многие смогут монетизировать творчество. Это по сути тот же аукцион, как в реальном мире, только в цифровом. И я точно уверен, что NFT не лопнет как мыльный пузырь.
Сейчас самому уже сложно «залететь» в топы — чтобы работы сразу покупали, тем более на многих платформах большая комиссия за размещение вашего проекта. Я бы порекомендовал участвовать в коллаборациях, конкурсах. Это поможет и продвинуться в мире искусства. Лично я участвовал в коллаборации от создателей фильма «Майор Гром: Чумной доктор» и NFT Bastards: сольные работы с этой движухи выставили на Binance и продали на аукционе. Моя работа продалась за 300 долларов, плюс скоро будет выставлено общее полотно — от 110 художников!
Моя основная деятельность — это Gamedev (разработка компьютерных игр. — Прим. «Инде»), 3D-модели. NFT я рассматриваю больше как дополнение к заработку — и в коллаборации с другими художниками, потому что для создания чего-то крутого только моих навыков не всегда хватает. Мы с друзьями стараемся участвовать в конкурсах, и это нереально прокачивает: приходится изучать новые программы, вдохновляться классикой, смотреть на других авторов. Не каждый художник является CG-дженералистом, в идеале можно собраться с командой и устроить мозговой штурм, из этого обязательно получится что-то самородное.
Думаю, успешность проекта зависит от хайповости той или иной темы — сейчас популярны аватары в виде обезьян (даже Eminem и другие звезды покупают NFT) — и общей крутости полотна.
Считаю, что технологии за последнее время очень сильно развились, и с приходом метавселенной главное не забывать, что мы живем в реальном мире. NFT дал сильный буст многим художникам и не только. Сейчас многие компании, например Adidas или Nike, создают свои NFT-объекты, даже появляются рестораны на основе токенов.
![](/i/people/96429/sa970afd0735fedbb3afd8b06425d30e5.jpg)
Митя Бурмистров
музыкант
Об NFT я узнал из новостей про продажи Граймс (певица заработала 5,8 миллиона долларов почти за 20 минут, продав коллекцию произведений цифрового искусства WarNymph. — Прим. «Инде») — увидел цифры, ошалел и несколько дней пытался разобраться, что вообще происходит. Естественно, меня зацепила возможность музыкантам заработать, и я захотел попробовать. Для начала советую зайти в телеграм-чатик NFT Bastards и подготовиться к тому, что вы будете жить в «Твиттере». В апреле прошлого года я продал за 0,67 ETH (Ethereum — криптовалюта. — Прим. «Инде») одну свою работу — вирусное видео 2010 года, и это через неделю после погружения в мир NFT. Мы ехали на поезде в Москву на концерт «Черного государя» без интернета и забот, и тогда начались самые волнительные первые торги. Потом загрузил еще одну серию из двух частей своего 360-градусного клипа (вот первая часть, а вот вторая. — Прим. «Инде»), но они до сих пор висят, так как я уехал на Алтай снимать сериал и на все забил на месяц. Обратно в мир цифрового искусства пока так и не вернулся. В целом хотелось бы, чтобы NFT был финансовым и социальным спутником по жизни, но сейчас это всего лишь курортный роман.
Я не знаю, как продавать свои работы на блокчейн-платформе, — просто гружу свои видео. Кстати, как-то даже начал выпускать NFT-джемы, чтобы привлечь внимание к моим работам. Теперь это кажется смешным.
Технологии уже повлияли на мир искусства, я вижу много перспектив для артистов — например, продажа частей прав или процентов со стримов своих новых песен фанатам. Но и вопросов к происходящему остается много, один из главных: а не пузырь ли это?
![](/i/people/96482/sfd30017ea7abd2caa2044a850e8b3fe9.jpg)
Валентина Евдокимова
художница, тату-мастер
Мы с Азимом узнали об NFT еще в первый бум — было много идей распространить какие-нибудь арты, но на платформе OpenSea действовала огромная комиссия для тех, кто хочет выложить свои цифровые объекты. Позже для рядовых криптоартистов появилась возможность не платить комиссию в сети Polygon, и мы начали действовать. Нас двое: я рисую, Азим занимается всем, что касается появления артов на блокчейн-платформе. Мне, как художнику, всегда мало пространства для творчества, ищу новые классные темы, экспериментирую. Сначала между нами произошел диалог: «NFT? А там много разного? Что выкладывают? А пирожки татарские есть там? Нет? Сделаем. Без них никуда». На такой забавной волне я стала рисовать коллекцию в свободные от основного занятия дни. Пока мы в тестовом режиме запустили три наших арта на тему татарской кухни, планируем пополнять коллекцию. Хотим нарисовать еще одну, но пока не можем сказать, что это будет. NFT для нас интересный экспириенс.
![](/i/people/96483/s6883b52576bfe4e3e99a6f4a9573dd5d.jpg)
Азим Габдулхаков
бар-менеджер
Тему изучали сами — в интернете полно информации и вся она в открытом доступе. Погрузиться сложно будет тем, кто ничего не понимает в криптомире и блокчейнах, но разобраться можно. Для начала нужен криптокошелек (самый распространенный — это Metamask). Логиниться на сайтах Web 3.0 нужно как раз через него, там нет стандартного ввода пароля и логина, поэтому наличие кошелька очень важно. Коннектим кошелек к платформам, на которых будут продаваться ваши арты, и выставляем на продажу. Большую роль играет огласка артов — если есть просмотры, их обязательно заметят. Некоторые художники покупают самые простые картины лишь потому, что те подходят к их коллекции по цветовой гамме: если вам удастся попасть в цвет, можно успешно продать криптоарт за 0,1 ETH.
Я думаю, нужна достаточно большая фан-база — чем больше люди говорят об арте, тем интереснее проект. Многие думают: зачем мне покупать права на ваш криптоарт за 200 тысяч долларов, если я могу просто скопировать и сохранить на устройство, распечатать или выложить в соцсетях? Да пожалуйста, таким образом об этом криптоарте узнают многие, а кто-то, возможно, и захочет приобрести себе в коллекцию. NFT дал миру ценность диджитал-арта — раньше CG-художник выполнял ряд клиентских задач, сейчас у него есть рост осознания себя как CG-артиста. В искусстве стало намного больше экспериментов, смелости, свободы, появились молодые авторы, готовые работать, пробовать новое, искать свой стиль. Это значительно меняет язык идей и развивает искусство в целом. Можно сказать, на наших глазах случилась очередная революция, появился новый жанр, который имеет громадный творческий потенциал. Мы все живем в эпоху Web 3.0, кому, как не нам, это изучать?
![](/i/people/96431/sc7fc9bbe1c39eb022bda4a58a5a82850.jpg)
Лев Переулков
художник
Я заинтересовался NFT в конце января 2021 года, когда русский художник Brickspacer продал работу за 5200 долларов. Потом он запустил телеграм-канал NFT Bastards. Оттуда я узнал технические детали: как создаются невзаимозаменяемые токены и где их размещают. Стало интересно — это выглядело как нечто новое в интернете. Я хорошо отношусь к криптовалютам и децентрализации, так что концепция мне знакома. Если знать, как работает блокчейн, понять суть NFT легко.
NFT — это уникальный токен, в который можно зашифровать ссылку на объект в интернете. Вы платите деньги участникам сети, чтобы они создали его с помощью вычислений, публикуете на площадке вместе с работой. После этого можно продать цифровой контент вместе с токеном. Приведу аналогию. Представьте, что NFT — бирка с номером в огромной библиотеке. Она ничего не дает и не копирует объект, но ее можно продать как символ владения. Особенность здесь в том, что все происходит в блокчейне — децентрализованной сети. Токен не заберут банки или государство (если только они не украдут пароль). То, что вы владелец, легко доказать через кошелек — он никуда не исчезнет. Начать просто: найти площадку, привязать к ней кошелек (Metamask или WalletConnect), выложить работу за деньги, все. Дальше начинаются нюансы. Есть места, куда пускают только по приглашению (Foundation, SuperRare), а есть такие, где никакого ценза нет (Rarible).
Тем, кто интересуется, я бы посоветовал статьи из телеграм-канала NFT Bastards. В одном ответе не пересказать, что и как делать: нужен особый криптокошелек, а за публикацию автор платит gas fee, потому что каждая операция в блокчейне стоит денег. Здесь надо быть осторожным, ведь шансы на продажи не так высоки, как кажется. Так что я бы не советовал залезать в эту сферу, пока не разберетесь с ней досконально. NFT-рынок спекулятивен и специфичен: хорошие художники остаются в тени, а люди до сих пор скупают что-то крайне далекое от искусства. Если и пробовать, то когда есть лишние деньги. Популярны коллекционки — однотипные работы с каким-нибудь персонажем или объектом, которые напоминают что-то в духе фишек из 1990-х. Художник или группа авторов штампует их, громко анонсирует, а затем люди скупают. Особой художественной ценности в этом мало.
Еще на крипторынке выставляют анимации, мемы, что-то странное и кислотное. Может быть, вы слышали о продаже Nyan Cat за 300 ETH (примерно 58 миллионов рублей). Были и другие вирусные картинки из 2000-х, даже очки Deal With It или Disaster Girl — тот снимок девочки на фоне горящего дома. Успех еще зависит от продвижения — лучше иметь подписчиков в «Твиттере», где сидит больше всего коллекционеров. Сейчас, когда платформа анонсировала NFT-аватары шестиугольной формы, это еще важнее.
Пока трудно сказать, что изменится, но влияние уже есть: на SuperRare выкладывались AES+F, легенды русского современного искусства, а на обычном аукционе Christie's продали коллаж из работ цифрового художника Beeple. Возможно, галереи начнут почаще смотреть в сторону интернета, и появится больше способов монетизации у тех, кто создает мемы.
Для меня NFT-объекты далеки от искусства. Тут есть глобальное различие: арт-рынок консервативен и элитарен, поэтому там есть кураторы, сильные институты и ценз. Имеет значение даже история работы — ее провенанс, так что галереи иногда запрещают спекулировать и перепродавать картину сразу же после сделки. Всего этого нет у крипторынка. Работу могут купить и через день продать, хотя у автора, бывает, нет выставочной истории. В итоге ценник никак не подкреплен символической стоимостью. Посмотрите на коллекционки с криптопанками, гуманоидами, котами, масками, обезьянами, ронинами, верблюдами, коровами, гориллами — звучит как шизофазия. В них больше тысячи иллюстраций, где меняются только детали, а самые успешные продаются за сотни тысяч долларов. Это не искусство, а спекуляция — и, к сожалению, норма для NFT-рынка.
Я ради интереса выкладывал работу на Foundation — продать не получилось. Честно говоря, я ее даже не продвигал (да и не хотелось). Все-таки сейчас крипторынок лучше работает с громкими и коллекционными проектами, где автор тратит время на рекламу и распространение, поэтому я себя там не вижу.
Думаю, правы обе стороны: и те, кто не считает NFT-рынок мыльным пузырем, и те, кто согласен с противоположным мнением. Я считаю, что NFT-рынок ждет история в духе кризиса доткомов. Инвесторы сверхоптимистичны, стартапы множатся, но за этим пока мало практической пользы. Эта польза может появиться в будущем, потому что токены удобны для цифрового владения, но все зависит от поведения корпораций и пользователей. Если в соцсети и виртуальные реальности (VR Chat, Rec Room или проект Meta) встроят NFT, то появится смысл покупать токены не только для спекуляции. Это будет выглядеть, наверное, как скины в игре — люди и сегодня тратят деньги на стикеры и неосязаемую атрибутику. Вопрос копий и оригинала как бы уже давно закрыл постмодернизм. Не так важно, сколько времени потратил художник на работу, важно, сколько она стоит в глазах общества. Я могу хлопнуть в ладоши на площади, а затем придать этому жесту символическую стоимость, если об этом напишут десятки изданий.
Проблема с NFT в другом. Вот есть «Комедиант» художника Маурицио Каттелана — приклеенный скотчем банан к стене. Эту работу покупали за 120 тысяч долларов, такую же копию — за ту же сумму, а затем еще раз по другой цене. Тогда в интернете шутили над современным искусством, но банан все равно ценен с точки зрения культуры: Каттелан давно заработал себе имя, о его жесте писали журналисты, а кураторы и прочие авторитетные ребята похвалили работу. Стоимость не упадет, потому что через десять лет об этом не забудут. Наблюдателю кажется, что это глупость, но за бананом стоит история — как за первым автомобилем или смартфоном.
У NFT-проектов истории нет. Криптопанки — как одни из первых коллекционных объектов — наверняка вырастут в цене, но не все аналоги повторят такой успех. Сейчас на них есть спрос, но спекулятивный: купить, а потом продать дороже — когда-нибудь это закончится.