Матисс, Пикассо и Ренуар в Казани: что вы увидите на выставке «Прекрасная эпоха» из коллекций Государственного Эрмитажа

29 ноября в Центре «Эрмитаж-Казань» открылась выставка с работами западноевропейских художников «Прекрасной эпохи», недолгого периода между концом Франко-прусской войны (1871) и началом Первой мировой (1914). Среди картин, гравюр и предметов декоративно-прикладного искусства — оригиналы Сезанна, Писсарро, Гогена, Мухи, Пикассо, Тулуз-Лотрека и других важных художников рубежа XIX–XX веков.

В последний раз проект подобного масштаба с предметами из коллекции Эрмитажа проходил в Казани больше десяти лет назад — кажется, одного этого факта достаточно, чтобы прервать увещевания и отправить вас в залы. Но мы на всякий случай рассказываем (и показываем!), на что обратить внимание, кроме самих работ, и почему экспозицию стоит посмотреть как минимум трижды.

Идея большой выставки в Казани появилась в Эрмитаже около полутора лет назад. Работы «Прекрасной эпохи» до этого привозили в город в 2013-м — в рамках проекта «Импрессионисты и их эпоха». В нынешней экспозиции, помимо работ импрессионистов, много прикладных вещей, графики и уличных плакатов. Часть произведений перед выставкой реставрировали. Их достали из запасников Эрмитажа — многие предметы показываются в казанской экспозиции впервые: например, два портрета Ласло Фюлопа, «Портрет дамы с дочерью» и «Дама с девочкой». По словам куратора выставки Ольги Леонтьевой, даже в стенах Государственного Эрмитажа эта выставка была бы бестселлером.

Некоторые предметы искусства в хранилищах Государственного Эрмитажа не подлежат транспортировке в принципе из-за крайне хрупкого состояния. В казанскую экспозицию попали только те, что могут путешествовать. Перед отправкой все позиции прошли предреставрационную подготовку. Это связано в том числе с климатом Петербурга: где-то могли возникнуть подвижные участки, которые стоило укрепить.

Всего на выставке 42 картины, 108 гравюр и 25 предметов декоративно-прикладного искусства. В основном представлены французские авторы: тогда европейской культурной столицей считался Париж. Потому же он попал и на афишу с «Бульваром Монмартр» Камиля Писсарро.

Экспозицию поделили на шесть залов и семь разделов. Первый зал посвящен главному жанру эпохи — пейзажу. С появлением красок в тюбиках распространился пленэр: художники все больше выходили работать на природу. Менялись сами города, открывались парки и скверы, люди стали больше проводить времени на свежем воздухе, набирал первую популярность спорт — и все это отражалось в искусстве.

Работы во втором зале — о том, как Париж стал культурным центром. На картинах переданы городские развлечения и образ ночной столицы. Хоть немного прочувствовать его помогает пространство: стены глубокого синего цвета на контрасте с золотым пилоном отсылают к ночному городу и новинке эпохи — электрическому свету.

Стены в следующем зале — серо-пепельные, напоминающие мрачное небо и городскую брусчатку. Тут расположены картины и афиши, погружающие в атмосферу прогулок по парижским улицам. В «Прекрасную эпоху» впервые стало возможно печатать крупноформатные и цветные плакаты, на которых сразу начали рекламировать практически все: от молока до театральных представлений.

Пятый зал — портрет эпохи. Он отражает то, как художники видели людей и как разные заказчики сами хотели выглядеть на портрете. В пространстве далее собрана коллекция, условно называемая «роковые красавицы». По сравнению с предшествующими работами, эти — более сюжетные, а героини портретов носят сложные прически и одеты в театрализованные декоративные костюмы, платья, шляпки.

Заканчивается экспозиция декоративно-прикладным искусством и графикой — например, Альфонса Мухи и Эжена Грассе.

Кроме искусства, в экспозиции задействовано много документальных изображений больших архитектурных или декоративно-прикладных форм. Иногда их сопровождают интерактивные установки — например, в одном зале детям предлагают нарисовать и раскрасить копию с реплики матиссовской «Дамы» на планшете. В другом можно нажать на кнопку, и искусственный интеллект изобразит зрителя на экране, как на холсте. А в зале ночного Парижа дети могут собрать картину из кубиков на маленьком игровом столике.

Фото: Гульназ Зайнутдинова