Werk закрывается: вспоминаем шестилетнюю историю проекта с ее свидетелями

Еще в 2010 году я попал в московский клуб «Солянка», где стояла система Funktion-One, на вечеринку DanceBox Олега F-Step из Capital Bass. Они привозили Girl Unit с модного тогда бэйс-лейбла Night Slugs. Чистота звука меня просто поразила. С того момента я загорелся идеей открыть клуб в Казани с таким же звуком.

Илья всегда был глубоко погружен в эту культуру, организовывал события и диджеил. Мы сошлись на общих интересах к музыке и световому искусству и впоследствии создали студию медиаискусства Watch Me Visuals. Потом несколько лет работали на мероприятиях и вечеринках, посещали разные клубы и фестивали света в России и за рубежом. Вдохновлялись эстетикой и атмосферой Берлина, его техно-культурой. Со временем все больше хотелось открыть свое пространство.

Изначально мы приглядывались к зданию бывшей фабрики «Адонис» на Профсоюзной. Приезжали к нему вечерами, стояли рядом и думали: как можно было бы разместить неоновую вывеску, сделать вход сразу на второй этаж, чтобы не мешать шумом рядом стоящему жилому дому. Нам всегда нравилась эстетика бывших промышленных пространств.

Когда мы наконец получили доступ к площадке, сделали все замеры. Я даже подобрал туда саунд-систему, все рассчитали и фактически готовились заходить. Но у фабрики непростая история: мы не могли заключить официальный договор и получить лицензию. Поэтому стали рассматривать другие варианты.

Начали поиск партнеров — в финансовом плане и в идейном. Тогда мы с Ильей много работали с сообществом «Изолента», поэтому встретились с их сооснователем Русланом Чижовым и поняли, что нам всем интересно создать музыкальное арт-пространство. Уже затем, в начале ремонта, к нам присоединился четвертый соучредитель — бар-менеджер Расул Ахметзянов.

Подходящих помещений оказалось не так много. Мы искали пространство с удобным местоположением, но учитывали, что нельзя шуметь ночью вблизи жилых домов. Остановились на здании бывшей мебельной фабрики на улице Тукая, 115, к. 6, но сомневались по поводу размеров. 1000 квадратных метров все-таки предстояло как-то преобразовать.

С другими сооснователями меня познакомил Игорь из HSV (Игорь Шемякин. — Прим. «Инде»). Сразу понравилось их непоколебимое спокойствие: стоя посреди «ангара» в процессе стройки, каждый из них что-то представлял, придумывал, а я лишь видел голые стены. Тем сильнее было мое удивление после ремонта, когда преображение случилось.

В целом это ощущение и было самым мощным на протяжении всех этих лет: когда ты открываешь двери перед мероприятием и поражаешься метаморфозам, которые произошли с пространством.

По профессии я архитектор, поэтому создала проект перепланировки, а еще отвечала за ремонт, интерьер и уют. Пространство было практически пустым, без удобств и коммуникаций — делали все с нуля. На стройку заложили около месяца. До сих пор удивляюсь нашему энтузиазму: в сжатых сроках и при небольшом бюджете успели создать пространство, какое планировали.

Построили новые туалеты, провели вентиляцию, перекрасили стены (боюсь посчитать, сколько это в квадратных метрах), помыли потолки от известковой пыли, обработали все противопожарной смесью, выстроили бар, гардероб, закупили мебель, растения и светильники на «Авито», установили звуковые ловушки, сами динамики и свет. Было тяжело и интересно делать пространство, которое можно использовать по-разному. У нас неслучайно есть занавес между помещениями — нам хотелось, чтобы оно трансформировалось для локальных рейвов и больших концертов на 1000 человек.

Уже на этапе отделки много людей пришли волонтерить и помогли завершить все работы. Забавно вспоминать сейчас, как практически каждое утро я ездила закупаться знаменитыми перемячами на улице Татарстан, привозила их на площадку и видела, что команда работает. Затем некоторые стали нашими постоянными посетителями, кто-то диджеем или резидентом клуба. Одно из самых ценных приобретений в проекте — знакомство с ребятами, благодаря которым я почувствовала столько взаимопомощи и поддержки.

Еще помню, как сидели с командой и выбирали название. Предлагали разные идеи. Так как мы во многом ориентировались на клубную культуру Берлина, я предложила слово Werk. У него несколько значений, и все они нам близки: фабрика, дело, труд, произведение. После этого появились названия залов: Kraft — с немецкого «сила», «энергия», Luft — «воздух», «просвет» и Hof — «двор».

Один из главных челленджей на тот момент — собрать акустику в большом бетонном помещении. Мы с друзьями, изучая детали в интернете, сделали массивные бас-ловушки по углам, привезли песок, засыпали его в шины, установили звукоизоляцию на потолке и стенах.

На этом этапе уже образовалось большое комьюнити, многие подходили с просьбой научить диджеить. Так появился закрытый чат, своя диджей-школа при Werk. Я обучал ребят, звал на мастер-классы. Иногда даже по ночам приезжал, чтобы открыть площадку для тех, кто хотел тренироваться. Все это абсолютно бесплатно — взамен мы предлагали играть у нас. Гонорары не платили, потому что у нас просто не было денег. Зато были долги.

Аудитория отреагировала на новое пространство замечательно — такого мы даже не ожидали. У меня сохранилась фотография с открытия: я вышла на улицу, перешла на другую сторону дороги и увидела огромную очередь к крыльцу и сотни людей. В этот момент поняла, что все не зря.

Еще помню, как впервые посмотрела крутейший проморолик к открытию клуба. Его сняли с дрона, который пролетал сквозь здание и показывал весь район вокруг Werk, с наложенной музыкой группы PTU. Смотрела его, сидя в еще полупустом пространстве клуба, но у меня побежали мурашки от осознания того, как он круто выглядит.

Помочь с промороликом я позвал Яшу Пыркина, мы вместе работали в проекте WatchMe — [в тизере] он делал дополненную реальность. А Рашид Османов, идеолог и основатель фестиваля НУР, отснял площадку и сделал классные кадры для этого видео. Филипп Медиянский в том числе много раз выручал с бэклайном. Ребята помогли нам абсолютно бесплатно, за что им огромная благодарность. В самом начале было ощущение, что делаем проект всем городом, — это сильно вдохновляло.

Очень яркое воспоминание — вечеринка-открытие. Самый первый прозвучавший трек — The Unanswered Question Чарльза Айвза. Его слышало на самом деле мало людей, потому что они только заходили, но все равно было круто: абсолютно темное пространство, дым, лучи «бимов», стреляющие в пол, загорающиеся и затухающие. Помню, как смотрел на битком забитый танцпол, где вспыхивал стробоскоп то слева, то справа, я специально так запрограммировал. Видно только головы людей — больше 1000 человек, клуб битком. В какой-то момент они скандировали на танцполе: «Верк! Верк! Верк!»

На открытие мы привозили Наташу Абель — по моему мнению, мать рейв-культуры современной России, было важно начать проект именно с нее. Мы ходили с Наташей по локации, а она с изумлением говорила: «здорово видеть такие проекты за пределами Москвы». В тот момент создалось ощущение, что я с близким человеком, хотя мы с ней не то чтобы дружим — просто Наташа очень хорошо понимала мои ощущения по поводу открытия.

Вспоминаю, насколько мы с командой были амбициозны и отчасти даже глупы. Мы реально думали, что у нас всегда будет много народа, но быстро осадились. Буквально через месяц немножко расстроились, попали в современную реальность клубной индустрии. На открытие всегда приходит в три-четыре раза больше человек, чем на обычные тусовки. Но постепенно мы начали выравниваться на 300–350 человек на мероприятиях — это стало нашей точкой роста.

Когда я узнал, что открывается Werk, сильно удивился и, возможно, даже немного насторожился. Показалось, что это конкуренты «Соли». Но когда я туда пришел, понял, что в Werk совсем другая тема. У людей был запрос на более жесткую андеграундную музыку, и [клуб] ее дал. Особенно помню, как в первый год было несколько очень классных душевных вечеринок, мероприятий — возникало очень теплое чувство: все друзья собирались вместе и танцевали.

После открытия Werk я занялась в нем секонд-хендом «Мне жарко». Сначала это был маленький уголок, но потом он разросся. Во время тусовки весело переодеваться в новые наряды, фотографироваться — магазин стал местом встреч, разговоров, поддержки. Все знали, что можно прийти туда за одеждой, а заодно излить душу и получить поддержку, поделиться последними новостями, радостями и победами. Каждый, кто заходил в магазинчик, находил что-то свое.

Так можно в целом сказать про Werk: он менялся, рос, впитывал в себя энергию всех, кто его создавал. Пространство делали люди, и каждый оставил там частичку себя. Если у тебя было желание что-то делать — писать музыку, рисовать, экспериментировать, — здесь давали подобную возможность. Тут играли новички, выступали известные артисты, и каждый был важен. Werk соединял все — людей, жанры, направления. Наверное, вот его главное предназначение.

В Werk я попал в 2019 году, выступал на премии «Инде». Это один из первых выездных лайвов, поэтому он и запомнился — показать «Директора Всего» не москвичам было очень волнительно. Но все прошло классно! Само пространство напоминало заведения такого же формата в Москве: место, в котором концентрировались андеграундная культура, электронная музыка и комьюнити любителей жанра. И было непохоже на те заведения Казани, в которых я обычно бывал.

Позже следил за Werk во время самоизоляции через соцсети, когда клуб превратился в некий арт-сквад, — надеюсь, за тот период художники и резиденты смогли сделать много классного искусства.

Самое необычное воспоминание — реалити-шоу «Коммуникация*». Во время локдауна часть команды и резидентов закрылись в клубе. Тогда я думал, что это безумие, и просто помогал ребятам, принося им еду. Но затем и сам переехал жить в Werk и провел там четыре кайфовых месяца. Спальные места, душ, плита — было все необходимое. Моя обитель располагалась в зале Luft под гигантской монстерой, по соседству на мобильных строительных лесах жила наша контент-мейкер Лилия Низамутдинова, а, например, в секонде «Мне жарко» — Руслан Чижов с Инной Перевозчиковой и большим псом Лариком.

В других частях клуба обитали Слава Glory, Саша Шардак, Аврора Родина, Эмиль солнцезацентной. Впоследствии к нам постоянно кто-то подселялся. Мы там жили до последнего, даже когда уже разрешили проводить массовые мероприятия. А после того как сняли ограничение на события после полуночи, уже начали съезжать.

Когда я вернулся в Казань из Москвы и объявили карантин, ребята предложили вместе с ними пожить в клубе. Еду, которую мы с командой закупили на несколько месяцев вперед, съели гораздо быстрее. Одним из главных лакомств для нас был бутерброд с маслом.

Раз в неделю мы устраивали музыкальные трансляции. Я, как правило, оформлял для них площадку и иногда сам играл музыку. Также занимались различным искусством: устраивали онлайн-аукционы, где продавали работы.

Самые приятные воспоминания связаны с летом после карантина. Тогда открыли веранду, было очень дружелюбно, легко и тепло. Познакомился с массой людей, которые стали для меня близкими друзьями. Помню наши вечеринки «Кринж» с активной танцевальной музыкой, приезжали разные промогруппы из других городов. Если честно, меньше внимания уделял тому, кто выступает, потому что у каждого мероприятия был свой вайб, часто не связанный напрямую с исполнителем или с жанром. Для меня Werk — в первую очередь люди, а потом уже музыка.

«Кринж»-вечеринки родились во время пандемии. В какой-то из вечеров мы болтали на разные темы с Сашей Шардак и поняли, что нам обоим интересна музыка нулевых — евроденс, транс. И решили сделать шутливую тусовку с классной электронной танцевальной музыкой на поп-основе.

Видимо, гости Werk не поняли прикола и начали относиться к ним как к поп-вечеринкам и требовать больше подобной музыки. Считаю, что если у аудитории такое мнение, то она на самом деле права. И поэтому просто «Кринж»-вечеринка из классной концептуальной электронно-танцевальной превратилась в попсовую. В какой-то момент мы подумали, что начался уже совсем кринж. Но в этом была большая самоирония. В итоге они стали чуть ли не одним из главных флагманов Werk.

В 2020 году Werk работал только как техноплощадка. Моя подруга Тансу Сунгатова, на тот момент резидент Werkstatt (комьюнити диджеев-резидентов Werk. — Прим. «Инде»), познакомила нас с Русланом Чижовым и Ильей Файнбергом. Тут все и закрутилось — случились первые вечеринки Custom. Название, кстати, мы придумали с Файнбергом! Что такое кастомизация? Улучшение чего-то существующего, оригинальное и неповторимое. В нашем же случае Custom — наслоение хип-хоп-эстетики на техно-сцену Werk.

На тусовки приходили мои друзья и приятели, знакомые со всех вечеринок Профсоюзной, любители хип-хоп-сцены Казани. Мы давали возможность выступить олдскульным рэперам и также новой школе. Самый запоминающийся концерт лично для меня — случайно получившийся с рэпером Quok, после которого мы подружились и общаемся по сей день. А самым пиком электронных вечеринок в Werk, на мой взгляд, стал фестиваль Awaz — тогда царила какая-то безумная энергетика.

Werk дал нам старт, спасибо за опыт! Жаль, что место закрывается, может, сделать там прощальную вечеринку — что думаете?

Я и Алина Изолента уехали из Казани в 2018 году, поэтому в Werk, наверное, были раза два-три. Самое яркое, что могу вспомнить, — фестиваль Awaz, прошедший в 2021-м. Очень масштабный, было заявлено огромное количество артистов, и даже международно признанных — например, Аиша Деви. Посмею предположить, что это самая яркая страница в истории клуба.

Конечно, было много важных вечеринок. Особенно последний «Воск», на котором я сам играл. Эту серию мы придумали вместе с Сашей Левиным (пиарщик Werk. — «Инде»). Название — ассоциация с body musiс: у меня возник образ капающего на кожу воска. А Саша предложил запретить съемку и сделать вечеринку недоступной для «всевидящего ока инстаграма*».

Update — полностью мое детище. Подсмотрев у бара «Соль» идею опен-колла, мы сделали свой. Я отслушал 176 артистов: узнал много новых имен, некоторые из них сейчас уже известны в Казани. А одного — Амаля Om1ji — я выпустил на своем берлинском лейбле UPD Records.

Еще запомнилась первая вечеринка Moves: вместо световой инсталляции я решил поставить за стойку рампу, и прямо за спиной диджеев катались скейтеры. Также из важных событий — привоз Broken English Club. Я всегда его котировал как диджея и музыканта, и вдруг он в Казани — это было нечто. И, конечно, NGLY с нью-йоркского лейбла L.I.E.S. Records, который выдал сумасшедшее техно.

Мы всегда пытались тестировать разные вещи и не боялись, поймет аудитория или нет. Естественно, не могу не упомянуть наш фестиваль Taizolen с «Изолентой»: для нас это был большой эксперимент — событие шло 36 часов подряд. Привозили международных артистов, работали с радио Test Fm, вели прямую трансляцию. А наш дизайнер-архитектор Вика Строй сделала из деталей старых окон теплицу с матрасами, чтобы люди могли остаться поспать.

Самый запоминающийся для меня концерт прошел 24 сентября 2022 года — презентация нового альбома HSV. Он ощущался как последний: пришло много друзей, все плакали и обнимались, многие прощались. А за день до этого состоялся шоукейс Popoff Kitchen. В общем, насыщенный на эмоции уикенд — с него в моей жизни и в истории Werk начались серьезные перемены.

Сложно вспомнить, как я впервые попал в Werk, и выделить одно или несколько событий — их слишком много. Но всегда был классный звук, интерьер, бар, программа и внимательный подход к музыкантам. В какой-то момент Werk стал нашим музыкальным домом: фестивали, вечеринки и дни рождения, концерты HSV, Джерка, «Энергии», «Е*ушек Воробушек» и Светы Лукьяновой — один большой праздник.

Werk был для всех: легкомысленных тусовщиков и душных снобов, собирающих залы артистов и начинающих групп, только выползающих из своих гаражей. В моем представлении таким и должен быть клуб-легенда. И, видимо, как многим клубам-легендам, Werk нужно было закрыться, чтобы мы врубились в его легендарность. Hacienda в Лондоне, CBGB в Нью-Йорке, теперь вот Werk в Казани. Да здравствует Werk!

Werk был аргументом в пользу выставления бренда «Волчок» в Казани: с пространством у нас сложился схожий вайб. Помню, как знакомились с командой клуба, Руслан Чижов заходил к нам в офис, когда был в Москве. Потом мы выпускали совместный мерч, делали шоукейс «Волчка». Каждый приезд в Казань Werk был моей обязательной точкой посещения. Единственное упущение, что я там так и не поиграл, — надеюсь, удастся исправить это на одной из закрывающих вечеринок.

Сейчас я записываю для дублинского радио микс, который полностью состоит из работ казанских артистов. Это своеобразный трибьют Казани и Werk, потому что большинство артистов играли когда-то в клубе. И мое личное финальное слово в истории с клубом. Хочу показать слушателям в Дублине, насколько наш город богат электронной музыкой, сколько у нас талантов. Казанская сцена самодостаточна.

Я живу в Берлине уже второй год, работаю в клубе OXI и посетил почти все подобные музыкальные пространства в городе. Могу сказать, что «начинка» Werk была очень достойной и иногда даже превосходила многие берлинские клубы: с точки зрения звука, световых инсталляций, артистов и музыкальной составляющей. К сожалению, когда живешь внутри, с навешенными комплексами «третьей столицы» — этого не замечаешь.