«Абстракция в нашем регионе не котируется». Познакомьтесь с девятью молодыми татарстанскими художниками

Алексей Цыбисов

27 лет

Член Союза художников России. Окончил МГАХИ имени Сурикова по специальности «Художник-живописец». Выставлялся на международных, всероссийских, региональных и зональных выставках. В Казани работы Цыбисова можно было увидеть в галерее «Хазинэ», музее-галерее Амира Мазитова, Галерее современного искусства, галерее INK, кофейне «Нефть» и 1st Gallery lounge. Несколько графических произведений художника хранятся в коллекции Минтимера Шаймиева.

Я третий и самый младший сын в семье. Все мы пошли по творческому пути: старший брат стал архитектором-градостроителем, средний — дизайнером архитектурной среды, я — художник. Мой путь живописца-графика начался еще в 1996 году, когда я впервые переступил порог детской художественной школы «Галатея» при гимназии № 125 (там же учились мои братья). После школы я поступил на дизайнерское отделение Казанского художественного училища имени Фешина, но, окончив его, понял, что дизайн — не мое. Поэтому продолжил обучение на отделении станковой живописи в институте Сурикова. Сначала я поступил в Казанский филиал института, но выпустился уже в Москве, защитив выпускную работу на отлично и получив похвалу аттестационного совета. Вернувшись в Казань, поступил в Живописные творческие мастерские Российской академии художеств (это своеобразная аспирантура для художников). В 25 лет меня приняли в Союз художников России.

Живопись — моя основная деятельность, но параллельно я веду уроки рисунка в частной школе, готовлю детей к поступлению в художественное училище. Также уже два года я преподаю рисунок и живопись в Казанском институте культуры. Вообще я считаю, что в нашей профессии человек должен постоянно учиться и избегать мысли, что он уже все умеет, — тогда художник внутри умирает. Но главное — найти доверительную, магическую связь между кистью, рукой и головой. Если такой связи нет, можно делать что угодно и как угодно, но цеплять твои работы не будут никого.

Я работаю в живописной и в графической технике, используя каноничные материалы — холст и масло, бумагу и карандаш. В живописных работах изображаю женские образы, лишенные портретных характеристик, делаю так, чтобы зритель мог сам сформировать образ. Графика показывает суровую действительность: образы из моей серии «Одиночество», например, адресованы молодежи, я хочу показать, из-за чего современные молодые люди могут остаться одинокими.

Елена Алексеева

29 лет

В 2016 году участвовала в выставке «Весенние перекрестки», выставлялась в галереях INK, «Наско», «Okno» и на «Фабрике Алафузова». Одна из организаторов фестиваля Open Art Festival (Казань). Также участвовала в организации нескольких летних фестивалей, включая День города. В 2017 году продолжила выставочную деятельность в Москве и в Казани.

Я родилась в Ханты-Мансийске. Там посещала детскую художественную школу, потом училась в колледже «Центр искусств одаренных детей Севера». Высшее образование получила в УралГАХА (Екатеринбург) по специальности «Прикладная информатика в социальных коммуникациях» (в более общем понимании я училась там на графического дизайнера), в Казани окончила КГАСУ по специальности «Дизайнер интерьера». Рисование и творчество были со мной во всех учебных заведениях в самых разных проявлениях — приходилось рисовать и от руки, и на графическом планшете. Но только в 2017 году творчество стало моей основной деятельностью.

Первые работы, которые я выставила, были абстрактными. Их тема — возвращение к истинному пути художника, в моем случае — к самой себе. Каждая работа отражала какой-то значимый период или ситуацию в моей жизни, кризисы и препятствия. Изображения — мой способ думать и говорить. В этом смысле я не выбираю какую-то одну «свою» тему, а говорю о том, что важно для меня в данный момент. Я работаю в технике коллажа: смешиваю бумагу разной фактуры, акриловые, алкидные, акварельные краски, фактурную пасту, строительные смеси и карандаши.

Станислава Кудряшова

26 лет

В 2011 году окончила Казанское художественное училище по специальности «Живопись», в 2017-м — МГАХИ им. В.И. Сурикова. Начала выставляться с 2010 года. Участвовала в более чем 30 международных, всероссийских, республиканских и городских выставках (в частности «Молодые художники России» в Москве, выставка «Большая Волга» в Казани, Йошкар-Оле, Перми). Участвовала в общероссийском конкурсе молодых художников «400 лет Дома Романовых» (Санкт-Петербург, Выборг), Казанской Международной биеннале печатной графики (Казань) и V Всероссийской выставке экслибриса (Вологда).

Я не тот человек, который с детства мечтал стать художником, — в детскую художественную школу вообще пошла за компанию. Но в процессе я втянулась и спустя полтора года обучения в ДХШ поступила в Казанское художественное училище. С тех пор творчество считаю главным делом своей жизни. В институт имени Сурикова поступала уже не раздумывая.

Во время учебы я нашла свое главное увлечение — это линогравюра (гравюра на линолеуме. — Прим. «Инде»). Это интересная и редкая сегодня техника, хотя в 20−30-е годы XX века она была очень популярна. Но линогравюра была для меня именно увлечением, потому что я училась на живописном отделении, где мы рисовали только маслом на холсте. Ближе к концу обучения меня из всего разнообразия материалов заинтересовал акрил — я даже защитила диплом в технике акриловой живописи. Именно с этим материалом работаю сейчас.

В качестве сюжета меня привлекает городской пейзаж и вообще то, как городская жизнь отражается на человеке: например, мне интересно одиночество в мегаполисе. Также я изучаю взаимоотношения персонажа и типового городского пространства и часто помещаю героев в понятные, но абстрактно-незнакомые места вроде автобусной остановки (они есть везде, но из-за стандартизации построек невозможно определить город).

Зульфия Мухамедьянова

35 лет

Окончила МГАХИ имени Сурикова по специальности «Скульптура». Работает в художественном училище имени Фешина. Участвовала в выставке «Молодая Волга» (Йошкар-Ола, 2015), молодежной городской выставке визуальных искусств «Город молодой» (Ижевск, 2013), региональной выставке Союза художников Татарстана (Казань, 2016), Всероссийской художественной выставке «Лики России» (Архангельск, 2016), выставке «Засусеки» (Казань, 2014) и других.

Я работаю над темами, которые у меня «наболели». Сейчас, например, меня волнует тема амазонок — возможно, из этого получится серия работ. Иногда долго вынашиваю замысел, а бывает, мысль выстреливает, я сажусь и делаю. Мне нравится работать с разными материалами — бронзой, деревом, камнем, пластиком. Люблю работы, других художников и свои, при взгляде на которые есть ощущение остановившегося мгновения.

Алена Ильясова

23 года

Учится на пятом курсе факультета живописи МГАХИ имени Сурикова. Участвовала в международном арт-проекте «Марки» (Набережные Челны, 2014), фестивале «АРТ-Квадрат» (Иваново, 2014), выставке «Группа 7А» (Казань, 2014), фестивале «Куст искусств» (Казань, 2015), выставке «Территория вдохновения» (Москва, 2015) и других.

Серьезно относиться к рисованию я начала в 13 лет, хотя уже с раннего детства знала, что посвящу этому жизнь. Я люблю экспериментировать с художественными материалами, чаще всего — с маслом и акрилом. Люблю цифровое искусство и много рисую на компьютере, используя техники традиционной живописи. Много внимания уделяю цвету, нахожусь в постоянном поиске необычных сочетаний. Экспериментирую с такими направлениями, как примитивизм, абстракция, цифровая живопись. Мне близка тема городской суеты, современного города и человека в нем. Сейчас я разрабатываю новые идеи для будущей персональной выставки.

Дарина Ильясова

25 лет

Окончила МГАХИ имени Сурикова по специальности «Художник-живописец» (отделение станковой живописи). Работает педагогом в детской художественной школе имени Альменова. Участвовала в выставке графических работ Black & White (Казань, 2013), Всероссийской молодежной выставке «Будущее российского балета» (Саратов, 2013), Всероссийской выставке молодых художников «400 лет Дому Романовых» (Санкт-Петербург, 2013), Межрегиональной выставке «Наследие мастера Баки Урманче» (Казань, 2014) и других.

Как и многие, я рисую с детства: помню, как просила маму отправить меня в художественную школу, а она боялась, что у меня будет аллергия на краску. В итоге я пришла в художку в 13 лет, и с этого все началось. В основном я работаю с масляными красками, но также люблю акрил и масляную пастель. Иногда использую обычный растворимый кофе, как, например, в картине «Ржавчина», и песок для создания фактуры. Люблю работать с цветом и светом, большое внимание уделяю композиционным поискам. Экспериментирую в направлениях абстракция, примитив, поп-арт, авангард. Меня цепляют городские мотивы, природа, индустриальные пейзажи, необычные ракурсы, люди и образы, хороший стрит-арт. Сейчас я готовлюсь к персональной выставке.

Катерина Конюхова

33 года

Окончила КГАСУ по специальности «архитектор-дизайнер». Работает в собственной студии. Провела две персональные выставки — «Искусство на стене» («Штаб», Казань, 2016) и в галерее «НАСКО» (Казань, 2016). Участвовала в III Международной ярмарке современного искусства «ArtExpoSPb» (Санкт-Петербург, 2016), выставках «Размышления о форме» (галерея «Окно», Казань), «Занимательные истории о Казани» (Казань, 2017), «Арт-мост: Россия — Индия — Бангладеш» (галерея «Окно», Казань, 2017). В 2017 году участвовала в международном конкурсе художников «STARTinART» в арт-галерее «К35» (Москва).

Живопись — моя работа и дело всей жизни. Если я не пишу, значит, в данный момент я или обдумываю новый проект, или занимаюсь продвижением и развитием собственного бренда. Так как я хочу жить и работать в родном городе (я из Казани), приходится прикладывать немало усилий, чтобы объяснить покупателю то, чем я занимаюсь, и для чего нужно искусство. Абстракция в нашем регионе не котируется — как говорят некоторые, «цены за эту мазню завышены». Приходится изворачиваться и искать покупателя за границей. США и Европа уже прошли все стадии современного искусства — от писсуара до экскрементов, — поэтому покупателям оттуда ничего не нужно объяснять.

Мне нравится объединять два стиля, которые по сути противоположны: абстрактный экспрессионизм и минимализм. Когда экспрессия — подсознательное художника — просится на холст и ты не можешь ее удержать, нужно скрепить энергию правильной формой. Поэтому сначала я намечаю на холсте траекторию: прочерчиваю геометричные формы и линии, от которых я не должна отходить. Когда в руках оказывается мастихин, а под рукой — множество тюбиков, начинается бесконтрольное взаимодействие образа и художника. А потом готовая работа приобретает смысл во взаимодействии с тем, кто на нее смотрит.

В этом сезоне меня интересует монохром: сейчас я работаю над «темной» темой со слаборазличимыми полутонами. Уравновешенные яркими интервенциями, темные полотна плоские по изображению и рельефные по фактуре.

Ольга Ярикова

29 лет

Окончила МГАХИ имени Сурикова по специальности «Художник-график». Участвовала в биеннале современной графики (Новочебоксарск, 2011), выставке графики «Черно-белое» (Казань, 2012), Международном фестивале графики Vita-art-time (Волгоград, 2013), II Казанской Международной биеннале печатной графики (Казань, 2013), выставке произведений студентов Московского государственного академического художественного института имени Сурикова «Молодая графика» (Казань, 2013), III Международном конкурсе Made in Russia (Милан, 2014), юбилейной выставке «Художники Татарстана» (Москва, 2017) и других.

Страсть к рисованию появилась у меня в раннем детстве. За 15 лет я прошла весь путь обучения художника — от детской художественной школы до художественного вуза, получила медаль Российской академии художеств за успехи в учебе, а после выпуска в 2017 году вступила в Союз художников России. Сейчас мои работы хранятся в Волгоградском музее изобразительных искусств имени Машкова, Государственном музее изобразительных искусств Татарстана, Томском областном художественном музее и Художественной галерее Зеленодольска.

Я работаю преимущественно в декоративной манере, которая отличается символичностью, образностью, совмещением реалистичности и условности. Мне интересно работать в разных техниках, пробовать новое, сочетать материалы. Стараюсь не зацикливаться на одном удачно найденном приеме — «прощупываю» разные графические языки. Среди моих работ — графические серии и отдельные листы в технике линогравюры, коллажи.

Илемби Осипова

27 лет

Окончила Казанский филиал МГАХИ имени Сурикова. С 2011 года выставляет свои скульптуры в Казани, Чебоксарах, Москве, Ижевске, Йошкар-Оле.

В кружок рисования ходила с садика — мне очень нравилось. Потом была художественная школа. После выпускного я точно знала, что художественный институт — мой путь. В МГАХИ мне очень повезло с педагогом: Асия Минвалиевна (Миннуллина, скульптор, сейчас преподает в КХУ им. Фешина, автор памятника Благотворителю под Кремлем. — Прим. «Инде») много вложила в наш курс, открыла для меня тот мир, о котором я раньше знала мало, — скульптура. Теперь это для меня как воздух. Это больше, чем профессия.

В детстве мне в руки попала книга советского скульптора-монументалиста Веры Мухиной; на обложке было ее фото за работой. Мухина на нем была очень серьезной, поэтому я всегда думала, что скульптура — это сложный труд для взрослых людей. Теперь, уже попробовав себя в этом, я поменяла свое детское мнение. Из материалов мне больше всего нравится глина. Я не загоняю себя в рамки определенного направления. Ставлю перед собой задачу и выполняю ее. Из скульпторов мне очень нравится Джакомо Манцу, а еще люблю древних греков.

Я молодой художник и только начинаю свой осознанный путь. В своем творчестве я пытаюсь переосмыслить и показать важные для меня моменты жизни.