Свежая кровь. 10 новых релизов от казанских музыкантов

Музыкальная тема родилась из короткой импровизации на одной из репетиций. Буквально через несколько дней в моей голове поселилась строчка «у меня ничего не происходит» и определила сюжет будущей песни. Я решил, что стоит пригласить на куплет своего друга, музыканта Артура Джерка, который любит сидеть дома и старательно ограждается от лишней суеты. Артур накидал текст, и мы тут же пошли на студию.

Если верить статистике на стриминг-сервисах — песня стала самой прослушиваемой в нашей дискографии. Мне кажется, во многом интерес к песне подтолкнул выход клипа, снятого нашим другом, режиссером Артуром Мирошниченко. Хочется верить, что песня придает слушателям сил и, несмотря на то, что у многих случаются моменты апатии, помогает двигаться дальше.

Обложка к синглу — дело рук художника, дизайнера и иллюстратора Ивана Демидова. Ваня послушал трек и прислал несколько набросков, из которых мы выбрали скучающего человечка с ростком в голове. Думаю, получившийся артворк отлично передает настроение песни.

Недавно мы вернулись из Самары, где выступали на фестивале «Подполье», — было приятно увидеть большое количество людей, поддерживающих отечественную независимую сцену. Очень ждем концерт в Челнах, где не выступали тысячу лет, тем более что играть нам предстоит на легендарном кораблике. А в Казани ждем всех 29 августа на летней сцене бара «Соль» — мы готовим большое шоу с приглашенными гостями-музыкантами и другими приколами.

Радиф как-то на репетиции сказал: мы же многонациональная группа, давайте напишем песню не на татарском языке. Я тут же ответила, что могу. На то время у нас оставалась неделя, мне нужно было уезжать в Гамбург. Поэтому каждый день работали над новым треком, репетировали и дорабатывали. В итоге мы даже успели снять лайв-выступление. Нам помогла команда из культурного центра «Московский». Все срежиссировала, сняла и смонтировала видеохудожник Фаина Галиалиева. Помогал ей Булат Мардеханов. Спасибо ребятам — не имей сто рублей, а имей сто друзей.

Я заметила, что тема Алтая всегда звучит у нас на выступлениях и репетициях. Нас даже объявляют: Радиф — кукловод вуду, Сережа — разработчик приложений для шопоголиков, Саша — гуру из района, а я — принцесса Алтая. Поэтому, я думаю, очень естественно, что мы записали мини-альбом на алтайском.

Песня Chogodogon — это алтайская народная песня про горы и Алтай. Kus я написала на слова алтайского поэта Лазаря Кокышева. Он пишет о поздней осени, которая пришла из больших монгольских степей, а ее ветра принесли голоса многих людей. Enirler написала полностью сама — и музыку, и слова. Изначально она была задумана больше как саунд-дизайн с множеством шумовых звуков и щелчков. Это трек-настроение, чтобы лежать летними вечерами и смотреть через пальцы на закат.

Отзывов самих алтайцев на Alt.Ay нет. Конечно, мои друзья писали мне хорошие слова, говорили, что слушают, но так, чтобы массово — нет. Вообще, Алтаю пока далеко до электронной музыки и техно. Я думаю, Werk не скоро откроют на Алтае. Наверное, Радифу нужно было соло горловым пением исполнить, может быть, тогда...

Но это совсем меня не огорчает. Нам нравится что мы делаем, и это главное.

Нас привлекла тема чувашской народной песни «Селиме ташши» («Танец Селиме») своей танцевальной ритмической основой, своей энергетикой. Сюжет раскрывает женский взгляд на вопросы безответной любви, отношение к мести и прощению. В нашей композиции мы сохраняем только тему оригинальной песни и интонационные вариации в вокале. Изменились форма и структура деталей. Мы добавили гармоническую прогрессию и инструментальную полифонию. Теперь в полотно песни вкраплены музыкальные элементы из разных мировых культур.

У Selime сильная энергетика, каждый из Shanu вложился в новую композицию. Если спросить Диму Лысова — нашего пианиста, автора аранжировки, — он расскажет о бессонных ночах с нотным листком в руке и карандашом в зубах. То же самое у саунд-продюсера Леонида Лабашова: запись, сведение, перезапись и сведение — многие дни и ночи он провел с Selime.

Наш барабанщик Андрей Казанцев, почувствовав драматургию сюжета, предложил завершить песню экспрессией уровня панк-рока. Скрипка Арслана Сайфи и бас-гитара Даниэля Морено, а в живом звучании — Эльвиры Аблиевой поддерживают настроение паники, в котором мой вокал нежно воспевает гимн женского отомщенного самолюбования.

После релиза Selime закружилась в танцах с музыкальным куратором Spotify, и трек попал в плейлист The Experimental Realm. Неожиданной приятностью стало внимание лондонского Secret Eclectic, который опубликовал целое интервью с нами. Некоторые слушатели делились своими впечатлениями. Когда пишут о том, что хочется слушать многократно или что человека мало что может удивить, а у нас это получилось сделать, то, конечно же, это приятно. Классно, если эта композиция в чью-то жизнь может внести новые эмоции, новые мысли. Впереди нас еще ждет клип на эту песню.

В выдуманном фантастическом мире Усала (второстепенный литературный персонаж) в 1995 году явился *засекречено* (главный персонаж). Так началось путешествие («Сәяхәт»).

Писать о личном и переживаниях сложно, поэтому я абстрагировался. Обложку для «Сәяхәт’95» снимали в каком-то водоеме в Константиновке. Я увидел его случайно, проезжая мимо. Утром позвал Ильяса [Гафарова, Yummy Music] с коптером, и так мы сняли обложку за пару часов.

Клипа на трек точно не стоит ждать. «Сәяхәт’95» потихоньку должен исчезнуть из концертных выступлений. Почему? Так попросил человек, которому я не могу отказать.

История песни «Передумала» началась, когда я ехала в троллейбусе по Санкт-Петербургу и мне позвонила моя знакомая Юлия Ермолина-Кутузова. Она рассказала, что ее супруг Александр Ермолин (кинопродюсер) работает над саундтреком к фильму. Они думают взять мою песню «Остывание» в трейлер. При этом она предложила подумать, смогу ли я специально для саундтрека записать песню.

Я попросила прислать фильм, но ничего не гарантировала, потому что песен на заказ не писала. Фильм оказался альманахом короткометражек, которые сняли женщины-режиссеры. Их объединяла тема «Передумала». Уже через час-другой после просмотра короткометражек мне начали приходить в голову какие-то строчки. Я села и написала песню со словами, мелодией, целиком. Это произошло быстро и легко. Я показала ее группе — Игорю и Тиму. Айдар в тот момент был в Америке. Юлии и Саше тоже отправила демку (демозапись. — Прим. «Инде»), записанную под укулеле. Им понравилось, но демка оставалась демкой. Поэтому мы не стали откладывать, встретились на репетиции и начали работу. Сделали даже базовую аранжировку. В итоге уже шли разговоры о сроках, когда нужно сдать песню. Но все повернулось немного не туда. У проекта сменился продюсер, и наша песня в фильм не попала. В общем, произошла жизнь, ничего страшного.

Я благодарна Саше и Юле за такой опыт, потому что выяснилось, что я могу писать песни на заказ. После этого написала «У белого кота» на заказ, уже для проекта с «Маршаком». Вот такая предыстория у песни. «Передумала» не основывается на какой-то из короткометражек, я передавала настроение. Мне хотелось, чтобы трек получился кинематографичным, как заставка из «Служебного романа».

Песня вышла спустя полтора года после первого драфта. Но это абсолютно естественно и нормально для наших сроков. Мы уже довольно долго играем «Передумала» на концертах, в том числе на AWAZ. Иллюстрация нарисована не специально для песни. Я знакома с творчеством современной художницы Зины Исуповой. У меня есть ее аппликация, также она выставлялась в «Гараже». Я написала Зине, сказала, что мне очень хотелось бы взять ее картину на обложку песни. Сначала я выбрала изображение с одним зеркальцем, а потом уже появился новый коллаж с зеркальцем, и мы договорились о нем. Мне кажется, эта картина показывает непостоянство.

Я родилась в творческой семье: мои родители-архитекторы дружат со многими музыкантами. Наверное, поэтому музыкой я невольно занимаюсь столько, сколько себя помню.

В музыкальную школу я ходила пять лет на специальность «домра», мечтая научиться игре на гитаре. В итоге так и не окончила ее, потому что в приоритете была художественная школа, зато получила большую крепкую базу. Тем не менее музыка продолжала меня манить. Я стала пробовать новые инструменты (даже на флейте пыталась научиться играть) и в конце концов начала сочинять собственную музыку.

Как раз таки в тех же 2016–2017 годах рассказала папе, что пишу свои песни на подаренной им укулеле. А с 2018 года уже начинается мое достаточно профессиональное творчество.

Мой псевдоним Babooka — это сборное слово из семи фраз, сочиненных мной. Они по сей день ставят меня на ноги и не дают сдаваться. Но, признаюсь, как именно они звучат, рассказать пока не решаюсь. Хочу, чтобы, как и в случае с моими песнями, у каждого была своя собственная интерпретация.

Скоро я уеду из Казани в Москву на обучение в Universal University — Moscow Music School. Пишу песни на английском, поскольку мне так проще формулировать мысли и фразы. Возможно, на это повлияли зарубежные исполнители, которых я в детстве заслушивала до дыр: Lady Gaga, Florence + The Machine, Aurora, Grace VanderWaal. Последняя вдохновила меня на мысль, что важно только твое желание действовать. А сейчас я понимаю, что такой подход — настоящий шанс выбиться в мир, а не оставаться только на уровне России.

Мы упорно работали над альбомом год, около полугода ушло на записи демо и создание аранжировок. Ten Parts of My Body — десять частей — десять песен. Их порядок и количество — это задуманная мною определенная концепция, которая отражает десять моих душевных состояний на протяжении последних двух лет. Думаю, что в следующем году буду уделять больше времени работе над новым материалом. Его действительно много, и очень хочется им поскорее поделиться. Но каких-то планов определенных у меня пока что нет, рассчитываю на стечение обстоятельств.

Это наш первый лайв-альбом, и очень здорово, что он состоялся. Когда мы собрали группу, почти все участники были студентами, было много времени на концерты, тусовки и репетиции. Сейчас все повзрослели, работают над кучей других проектов, и найти время на студийную работу очень сложно, энергии не хватает. Отыграли концерт, допустим, а люди пишут потом, спрашивают: где в записи можно песни послушать? Теперь они смогут это сделать! Пусть это не идеальный продукт, но некоторые классные песни дошли до слушателя. До этого половины песен с альбома не было в Сети.

За всю историю группы «Ледокол Пушкин» был выпущен только один альбом, обычно выходили демки. Мы специально выбрали для записи КЦ «Московский». О культурном центре я узнал во время Tat Cult Lab и вписался как арт-резидент «Московского». У них есть своя студия звукозаписи, можно выступать, поэтому предложил сделать концерт «Ледокола Пушкин». В итоге подкинули идею, почему бы не сделать лайв, записать видео и классный звук.

Легендарный звукорежиссер Амир Каримуллин помог нам сделать запись. Как музыканты, мы ни копейки не вложили в этот проект и вдобавок получили классный ролик на YouTube. Лайв-концерт доступен по ссылке в нашей группе «ВКонтакте». Само выступление длится больше часа, и мы получили много отзывов о нем. На лайв-альбом реакция есть, но ее мало. Парадоксально, что на наши концерты приходят люди, а в интернете почти не слушают то ли из-за качества, то ли музыка стремная. Или потому что мы не занимаемся соцсетями и наши посты не попадают в ленту.

Главное, что этим лайвом мы зафиксировали результат работы. «Ледокол» сейчас на странном этапе — мы выступаем раз в год и репетируем столько же. Когда-то группа существовала в электричестве, но ничего не записала. А в «Московском» был классный концерт, который посчастливилось записать и донести до слушателя.

Сейчас мы работаем над новым материалом. Уже скучно петь песни под гитару, я этим 15 лет занимаюсь. Поэтому мы экспериментируем с электронным звучанием, хотим найти тот звук, который будет нравиться нам самим. Мы уже другие люди, не такие, которые начинали «Ледокол».

Изначально у трека не было целостной композиции, он как бы собран из кусочков, отсюда и название Shreds (с англ. — «клочья»). В доковидное время музыку мы писали все вместе, собирались на репетициях и вчетвером что-то выдумывали. Как правило, есть некоторый мотив и понимание, что из этого должно получиться. Shreds тоже так зародился. Я принес зарисовку, дальше накинули ритм-секцию и стали собирать по частям. Доделывали уже дома по отдельности. Гитарные партии — полностью моя работа, отчасти сделанная уже в процессе записи. Работа над треком заняла около месяца, дальше была запись, доработка мелочей и сведение.

На обложке Александр изобразил наш логотип и повернутую (на 90 градусов для композиции) политическую карту мира, на которой хорошо видно, как целостная наша планета искусственно поделена на части вымышленными границами.

Мы сделали большую паузу, завершив активную деятельность в 2011 году. С новыми идеями и концепцией мы собрались в 2017-м. Сегодня ioch — это кинематографичная музыка в классическом формате построка с элементами прогрессивного рока.

Пик популярности инструментального рока пришелся на вторую половину 2000-х годов. Сейчас это музыкальное направление не в тренде, но именно поэтому его можно считать очень перспективным. Построк — это музыка-настроение. Мы стараемся найти свой уникальный звук, который бы служил отражением нашего взгляда на окружающие вещи, передавал слушателю настроение, да и просто был по кайфу.

В 2019 году мы выпустили альбом под названием Uncharted Planet. В альбом вошли девять композиций, над которыми мы работали с 2017 года. Послушать их можно практически на любых площадках. В настоящий момент мы сконцентрированы на выпуске отдельных треков, поскольку это интереснее слушателю. Безусловно, мы планируем еще один лонгплей, есть несколько интересных зарисовок. Когда это обретет финальную форму, сложно сказать. А пока, до конца 2021 года, планируем еще пару релизов с отдельными треками. 24 сентября выйдет новый сингл.

Мы сочиняем песни достаточно редко. Можно год ничего не писать — и за пару недель выдать блок из 5–10 стихов, а то и больше. Лично я к записи отношусь непредвзято, поэтому подавляющее большинство бутлегов и альбомов поганого качества. Желание зафиксировать момент всегда главенствовало над уровнем мастерства и производства. В последнее время, конечно, уже хочется делать как можно лучше.

Пишем мы все самостоятельно. В случае с новым альбомом прибегли к помощи друзей, работающих и прокачавшихся в сфере звукозаписи. Они же писали вокал и занимались сведением и мастерингом, в свободное от работы время.

Начиналось с того, что «Сербский контрабас» был исключительно домашне-студийным проектом. Я записывал кухонные альбомы с 2013 года, после чего мы с приятелем Диди из «Детского царя» решили поиграть. Правда, так вышло, что концертным составом за все годы мы записали на студии буквально три песни. А альбомы все, так или иначе, я писал в одиночку, иногда при поддержке вообще третьих лиц, не имеющих отношения к составу.

«Сербский контрабас» уже в 2018 году изжил себя как молодецкий коллектив. Мы играли зачастую старые песни, потерявшие свою моральную актуальность. Играть концерты в пустоту не имело никакого смысла. Развития для рок-группы не светило, проект мы закрыли в 2020 году. Немногие оставшиеся музыканты вздохнули с облегчением и разошлись по своим делам.

Но жить без музыки безумно пусто. Да и один пройденный этап неминуемо требует начала нового. Песни начали сочиняться, и мы создали группу «Созвездие Пса». Может, взрослее стали, может, трезвее и ответственнее. Только людей, желающих играть неактуальную музыку на голом энтузиазме, не так уж и много. Но кто ищет, тот всегда найдет. В данный момент все делаем вдвоем с гитаристом Тимуром. Ударника найти невероятно сложно, и пока нам помогает первый барабанщик «Сербского контрабаса» и «Детского царя» — старый друг Диди.

Ни в «Танце», ни в «Самоподрыве» нет сюжетной линии, нет героя или истории. Каждый опус — это маленький манифест о*евшего подростка, поседевшего от стремительно бегущей жизни, несправедливости бытия в современной России и вечно одинокого существа, не умеющего логично выражать свои мысли. Можно проводить много аналогий. Если находятся люди, для кого в этих песнях что-то есть, то у каждого будут свои объяснение и эмоции.

Этот мини-альбом не идейный — скорее банальная сублимация того, что не выходит наружу, но крепко сидит внутри.

Все писал дома, около года, но в конце удалил: что-то не понравилось. Начал заново, на перезапись ушел еще год. Около десяти тысяч потратил в студии Red Box Records, очень крепко помог Митя Бурмистров (Mitya), Айдар Хуснутдинов (Djinn City), Антон («Школа Маскелиаде») и Илюха, кстати, минус в «Интро» его. А потом понял, что все готово.

Сейчас я играю с группой, и следующие релизы, надеюсь, частично запишем живьем.