Варвара Степанова и Александр Родченко: летопись отношений

Александр Родченко и его спутница Варвара Степанова — выдающиеся художники русского авангарда. В первую очередь они известны как конструктивисты, но успели попробовать себя в разных видах искусства. Их становление прошло в Казани, где в 1914 году они встретились в городской художественной школе. Вскоре Степанова и Родченко были разлучены — так началась история отношений, сохранившаяся в письмах друг к другу. В каждом послании — любовь и забота, мысли об искусстве и фантазии о рыцарстве.

«Инде» рассказывает о творческом пути художников через цитаты их переписки 1914−1916 годов, опубликованной в 2020 году издательством «Смена» в серии «Кустода».

Александр Родченко поступил в Казанскую художественную школу из Петербурга, где родился в семье театрального бутафора в 1891 году. Много позже, в 1921 году, и совсем в другой России он стал одним из основателей «Первой рабочей группы конструктивистов», а в середине 1920-х годов обратился к графическому дизайну, книжной иллюстрации и фотографии. Его фотографии и фотомонтажи широко публиковались в авангардных журналах, например «ЛЕФ» и «Новый ЛЕФ», и в государственных изданиях — «Советское фото» и «СССР на стройке». Варвара Степанова же родилась в Ковно (сейчас — литовский Каунас) и тоже приехала в Казань, но художественную школу не окончила — перебралась в Москву. Она работала в тесном сотрудничестве со многими авангардными художниками: для книги «Глы-Глы» Алексея Крученых создала абстрактные коллажи, вместе с Любовью Поповой разрабатывала текстильные дизайны, участвовала в выставках конструктивистов.

Родченко и Степанова познакомились в Казани в 1914 году. Оба художника увлекались символизмом, что сблизило их и отразилось в живописных и литературных опытах. А главное — в Казани между ними начался роман. Тогда Степанова была замужем за Дмитрием Федоровым, который учился вместе с ними в Казанской художественной школе, — кстати, в 1936–1938 годах он будет главным архитектором города. Вслед за Федоровым в 1914 году Степанова уехала в Москву (иногда они жили в Костроме), после чего между ней и Родченко началась переписка.

Художники не могли видеться, поэтому в письмах много спрятанных деталей, напоминающих о совместно проведенных днях. Можно сказать, что они говорят на только им понятном языке — особенно это заметно в начале переписки со стихами, сказками и романтическими фантазиями, помещенными в декорации маскарада и рыцарства.

В письмах они называли друг друга «Король Леандр Огненный» и «Королева», иногда «Коломбина» и «Пьеро», часто «Анти» и «Нагуатта». Они сочиняли друг для друга стихи, наполненные метафорами и тайными символами, Степанова рисовала виньетки — портреты «Анти» и «Королевы». Культура Средневековья и рыцарства позволяла им выразить свои чувства друг к другу: и нежность, и страсть, и ревность.

Романтические переживания играли существенную роль в раннем творчестве Родченко. В 1913–1914 годах он влюблялся в сокурсниц, писал их портреты и посвящал им стихи. В дневниках того времени особенно часто встречаются упоминания Анты Китаевой и Тамары Поповой, к которым Степанова ревновала Родченко.

На что Родченко ей отвечал:

Искусство для Родченко значило действительно много уже в молодости — в письмах видно, как сильно он им увлечен и как много времени ему посвящает. Он волновался, что из-за этого не сможет заработать достаточно денег, и задавался вопросом, будет ли Степанова его любить, если он и дальше продолжит отдавать всего себя живописи.

В том же 1914 году Родченко побывал на выступлении Бурлюка, Маяковского и Каменского в рамках их лекционного турне. По воспоминаниям, оно настолько его поразило, что сразу после он купил фотографии Бурлюка и Маяковского. Родченко тогда писал Степановой: «Я буду соперником Пикассо в обладании дьявола…».

Степанова тоже интересовалась авангардом и была вхожа в круги московских авангардистов. Именно она свела Родченко с Владимиром Татлиным и вместе с ними в 1916 году организовала футуристическую выставку «Магазин». В авангарде женщина впервые выступала не только как вдохновительница, но и как творец, поэтому возникали творческие союзы, в которых женщина и мужчина сотрудничали на равных, — среди них и пара Родченко и Степановой.

Степанова изучала живопись в частных студиях Константина Юона и Мориса Леблана, ходила на курсы французского, посещала выставки и делилась с Родченко своими наблюдениями.

Она видела сходство Родченко с голландскими художниками и сравнивала его с Ватто. Возможно, она имела в виду картину Ватто «Жиль» («Пьеро») 1719 года, напоминая Родченко о написанной ею «Серенаде Коломбины».

Или вспоминала ранние работы Родченко с изображениями карнавала, которые тот писал в более классической манере. Как футурист, он предпочитал яркие краски, которые плотно клал на холст, не боялся контрастных и комплементарных цветов, отчего его беспредметная живопись обретала особую экспрессивность. К 1915 году Родченко всерьез экспериментировал с абстракцией и писал Степановой:

Тогда же Родченко обращается к графике и осенью 1915 года пишет: «Теперь я занялся графикой, но в ней нет человеческих лиц, в них нет ничего… В ней мое будущее». Он создает черно-белые композиции с помощью циркуля и линейки. Их в 1928 году увидел Альфред Барр, американский искусствовед, интересующийся русским авангардом, и взял в свою коллекцию. В коллекцию Альфреда Барра вошли и холсты Степановой, в частности ее «беспредметные стихи». Художница анализировала звуки и графические формы букв, а после воспроизводила музыкальность через динамику цвета, линии и фактуры. По этому принципу она создала рукописные книги «Ртны Хомле», «Зигра ар», «Гауст Чаба» и отдельные страницы с рукописным текстом поверх машинописного в 1917−1919 годах.

С 1916 года Родченко и Степанова стали жить и работать вместе. Они снимали мастерскую в Москве, на улице Мясницкой, но летом 1916 года Родченко был призван в армию, где служил заведующим хозяйством санитарного поезда. Степанова обеспечивала себя самостоятельно и в разное время работала библиотекаршей, бухгалтером, машинисткой на фабрике, секретаршей. Как художница она состоялась уже после революции. В 1916 году в преддверии перемен восторженно-романтические настроения писем сменились тревогой и грустью.

Родченко в ответ пишет:

Родченко и Степанова — яркая и одновременно нежная пара, замкнутая в своем творческом и личном мире. Несмотря на внешние перемены, они всегда обращались друг к другу с любовью и оберегали от плохих новостей. Художники всю жизнь провели вместе, и именно в письмах можно увидеть динамику их отношений.

*Цитаты по: Родченко А.М. Опыты для будущего: дневники, статьи, письма, записки

Обложка: Дина Ахметова. А. Родченко и В. Степанова в Казани; фото: 1 — Варвара Степанова. Карикатура на себя и Александра Родченко, 1920 год; 2 — moskvichmag.ru; 3–6 — Дина Ахметова. А. Родченко и В. Степанова в Казани; 7 — Pastvu.com; 8–15 — Дина Ахметова. А. Родченко и В. Степанова в Казани; 16 — Лаврентьев А., Лаврентьева Е. Художники-изобретатели Родченко и Степанова (2014, Московская государственная художественно-промышленная академия имени С.Г. Строганова); 17 — собрание Мультимедиа Арт Музея, Москва; 18 — ТАСС; 20 — Arzamas.academy; 21–22 — Losko.ru; 23 — Arzamas.academy; 24 — архив Александра Родченко и Варвары Степановой / музей «Московский дом фотографии»; 25–26 — архив Александра Родченко и Варвары Степановой / музей «Московский дом фотографии»; 27 — Александр Родченко. «Макет лампы». Частная коллекция А. Лаврентьева; 28 — А. Родченко. Конструкция складывающаяся и разбирающаяся. 2-й вариант. 1918 г. © Государственный музей архитектуры им. Алексея Щусева; 29 — Георгий Белащенко. «Вий»; 30 — элементы декораций к спектаклю «Смерть Тарелкина», 1922; 31 — Heritage Images / Hulton Fine Art Collection / Getty Images; 32 — Александр Родченко танцует. Варвара Степанова, Москва, 1924 г., МАММ; 33 — Варвара Степанова; 34–35 — litfund.ru; 36 — Родченко А. Карнавал. 1914-1915. МЛК ГМИИ им. А.С. Пушкина; 37 — Tatlin.ru; 38 — Варвара Степанова. Рисунок для ткани. 1924. Бумага, гуашь. 36,4×52,8 см. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Музей личных коллекций; 39 — Dzen.ru; 40 — частное собрание; 41 — МАММ / МДФ; 42 — Heritage Images / Hulton Fine Art Collection / Getty Images; 43–58 — Александр Родченко. Собрание Мультимедиа Арт Музея, Москва; 59 — Wikipedia; 60 — Wikipedia; 61 — архив Александра Родченко и Варвары Степановой / музей «Московский дом фотографии»; 62 — Варвара Степанова; 63 — Варвара Степанова; 64 — Варвара Степанова; 65 — Wikimedia Commons; 66 — частная коллекция А. Лаврентьева; 67–75 — Варвара Степанова; 76 — Дина Ахметова. А. Родченко и В. Степанова в Казани