Музыкальные итоги года. 88 альбомов 2018-го — от авант-рока до русского рэпа

«Самое большое простое число» — «Мы не спали, мы снились»

Самый оптимистичный альбом года. Если многие из главных пластинок 2018-го на русском пытались ухватить цайтгайст в его самом мрачном изводе, то Кирилл Иванов, Женя Борзых и остальные показали, как посреди потрясений найти свое и успокоиться. Куча жизнеутверждающих восклицательных песен о детстве, лете, радостях, любви и ошибках в компании с Надей Грицкевич и Томасом Мразом и главный рефрен года: «У нас есть все, чтобы жить вечно, у нас есть все, хватит на всех».

Cheese People — «Розовый цвет»

Было: первая группа из англофильского поколения, в которую захотелось поверить, авторы главного трека того поколения (U-a-a!). Стало: электронный дуэт на русском с песнями о скучном и дурацком быте средних людей среднего класса и среднего возраста. Что общего: голос Ольги Чубаровой, чья лексическая язвительность при переходе на родную речь раскрылась окончательно. Здесь есть очень смешной трек «Святая плеть» и барная отповедь «Перезвоню», которая в этом году, по идее, должна была звучать вместе с «Каждый раз» (такой же отповедью, только кухонной) на каждом углу, но не зазвучала. Странно, что об этом альбоме почти никто не написал, давайте исправим эту ошибку.

Boulevard Depo — RAPP2

Бывший соратник Pharaoh, соавтор песни «Пять минут назад» наконец вышел из тени коллег и показал, что делать, если ты устал от традиционного рэпа. Смурной, туманный поток сознания в компании с лучшими силами электроники 2010-х («Лауд», IC3PEAK, Summer Of Haze). Больших и важных альбомов в русском рэпе в 2018 году почти не было, RAPP2 — редкое исключение хотя бы в силу необычности материала.

Matrang — «Эйа»

Хаус-рэп быстро выродился и всем надоел, Matrang показал, что теперь с ним делать. Его гипнотическая танцевальная поп-музыка с роскошными аранжировками и эхом попсы 1990-х лишена пошлости и грубости клонов Элджея. Как правильно пишут коллеги с The Flow, это легитимный ответ на вопрос «Как бы звучала Луна по-мужски?». А еще это такое неявное продолжение традиций андрогинной поп-музыки конца 1990-х (типа Никиты и Оскара, только без нарочитой сексуальности).

Pompeya — Dreamers

Возвращение к жизни главных западников русской музыки начала 2010-х. И какое убедительное: стероидные ретро-хиты, жирный грув, синтетическое раздолье.

Niño De Elche — Antología Del Cante Flamenco Heterodoxo

Грандиозная деконструкция фламенко длиной в полтора с лишним часа, два компакт-диска или три виниловые пластинки. Оттолкнувшись от собранных источников (всего их было 99, в шорт-листе осталось 27), Франсиско Контрерас, он же Niño De Elche, рисует захватывающую картину жанра, в действительности ничуть не сводящегося к характерным танцевальным движениям — его фламенко превращается то в исступленные шаманские камлания, то во всамделишный дроун-эмбиент, а в трек-листе проскакивают Тим Бакли, Шостакович и Мануэль де Фалья.

Needlepoint — Diary Of Robert Reverie

Очаровательная поделка от датской группы. Diary Of Robert Reverie — запись, опирающаяся на исключительно правильные (и отчего-то редко вспоминаемые нынче) музыкальные источники: в первую очередь — обезоруживающе обаятельный джаз-рок кентерберийского разлива. Вокалист Needlepoint как будто проходил стажировку у Пая Хейстингса в Caravan, а его аккомпанирующий состав без труда потянул бы на кавер-группу Hatfield & The North. В целом очень хорошо.

Mary Halvorson — Code Girl

Магнум-опус джазовой гитаристки, решительно не поддающийся какой-либо однозначной жанровой классификации. Фри-джаз? Авант-рок? Инди-фолк? Правильный ответ — все вышеперечисленное и еще кое-что. Кругозор Мэри Халворсон и ее партнеров вызывает восхищение, а вокальные партии индийской певицы Амирты Кидамби гарантируют, что даже в самых своих запутанных, непостижимых фрагментах Code Girl не превращается в отстраненную игру ума.

Current 93 — The Light Is Leaving Us All

На удивление сильный релиз Дэвида Тибета, занимавшегося на протяжении нескольких лет черт знает чем, но тут счастливо вернувшегося к неофолковому звучанию лучших работ Current 93 вроде Sleep Has His House или Thunder Perfect Mind. Слушать элегические ламентации Тибета под изысканный полуакустический аккомпанемент в комплекте с птичьим пением, оказывается, и в 2018-м ничуть не менее приятное занятие, чем в 1992-м. Фанаты подсчитали, что строчка, вынесенная в заголовок альбома, звучит на его протяжении 56 раз — узнаем старика Дэвида.

KUU! — Lampedusa Lullaby

Прихотливый авант-рок в исполнении базирующегося в Германии квартета, построенный преимущественно на противопоставлении резких, угловатых гитар и нежного (хотя порой и срывающегося на крик) пения Елены Кульич. Рецепт не нов — группа Deerhoof, например, сделала себе на нем долгую и яркую карьеру, — однако обаяния музыки KUU! это не отменяет, а в более атмосферных треках (например, On The Mountain) музыканты успешно демонстрируют, что одним подходом ограничиваться не собираются.

Christine And The Queens — Chris

Образцовая что по форме (восьмидесятнический поп-фанк, привет Мадонне, Принсу и Майклу Джексону), что по содержанию (из всех надгендерных манифестов года этот, по-моему, наиболее убедительный) пластинка с песнями на двух языках.

Underworld & Iggy Pop — Teatime Dub Encounters

Анти-«сложные щи» года: в жанре «мудрый старец разглагольствует о жизни под торжественный аккомпанемент» давно не выходило вещей столь же ироничных и издевательских. Превратности дружбы, ловушки потребительского рая, тоска по временам, когда в самолетах можно было курить, — какую бы тему ни поднимал Игги Поп на этом стихийном совместном релизе с ветеранами техно, он подходит к делу оригинально и не теряет своего животного магнетизма.

Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs — King Of Cowards

Жаловаться на неурожай сладжа в этом году не приходится (как и в предыдущие годы), но если выбирать что-то одно, то пусть это будут продолжатели дела Motorhead и Black Sabbath из Ньюкасла.

Confidence Man — Confident Music For Confident People

Памятник безжалостному гедонизму и саундтрек к вечеринке, которую потом будет стыдно вспоминать, если вообще удастся вспомнить. Отмечать Новый год — да и вообще радостные события — хотелось бы именно с таким настроением.

Therapy? — Cleave

15 лет назад, с приходом нового барабанщика Нила Купера, ирландское трио Therapy? пережило ренессанс, который незаметно для большого окружающего мира продолжается у них до сих пор. Каждые два-три года у Therapy? выходит новая пластинка, ловко балансирующая на стыке метала, хардкора, альтернативы и мелодичного поп-панка и сочетающая интеллектуальную иронию людей, цитирующих Беккета с Набоковым, с подкупающе прямым разговором о том, где болит. Cleave, 15-я (ой) пластинка — ровно такая же история; вокалист Энди Кейрнз ведет мрачных, угрюмых и сочувствующих в бой под боевым кличем It’s ok not to be ok! — и это здорово.

Chapel Of Disease — …And As We Have Seen

Немецкий коллектив, вдохновлявшийся Morbid Angel, накатал альбом эпического мелодик-дэт, к которому с непривычной для жанра настойчивостью просится эпитет «роскошный». Chapel of Disease играют музыку широкоэкранную и гордящуюся своей захватывающей дух размашистостью — когда в середине альбома появляется номер под заголовком «Песнь богов», это совершенно не кажется преувеличением; легко представить, что именно такой музыкой услаждают свой слух какие-нибудь Зевс с Посейдоном на вершине горы Олимп.

Еще раз про любовь и отсутствие границ — питомцы гитариста Converge Курта Баллу, спродюсировавшего их второй альбом, непредсказуемый коллектив с точно никому не известным количеством участников, The Armed уносятся в открытый космос безграничных возможностей. На Only Love группа, начинавшая с обжигающего метал-хардкора в духе все тех же Converge, распахивает свое звучание навстречу клавишным, электронике, поп-припевам, панковской энергетике, отчаянному экспериментаторству и всему, что только может прийти в голову. Результат — альбом, который ежесекундно разносит в лохмотья от беснующегося внутри экстатического напряжения, выполненный в стилистике, для которой и названия никакого не подберешь.

Altın Gün — On

Голландско-турецкая команда вдохновляется анатолийским роком 1970-х. Наследие Barış Manço и Erkin Koray становится для группы отправной точкой для собственного творчества. Группа собралась через Facebook, но это не мешает ей звучать убедительно в реальной жизни — фолк, психоделика и фанк сливаются в одно целое, чтобы заставить вас танцевать.

Sons Of Kemet — Your Queen Is A Reptile

Одна из самых заметных джазовых записей года. На альбоме отсутствуют струнные инструменты, их роль здесь исполняет мощная духовая секция под руководством талантливого саксофониста Шабаки Хатчингса. Концептуально пластинка представляет собой критическое высказывание на тему отношения британской монархии к чернокожим иммигрантам. Альбом был номинирован на Mercury Prize и возглавил ежегодный опрос критиков журнала The Wire.

Julia Holter — Aviary

Таинственный и экспериментальный альбом, к которому я буду возвращаться в следующем году. В интервью изданию Pitchfork музыкант и продюсер Джулия Холтер говорит, что в момент написания композиций ее волновала тема памяти. Альбом, общее время звучания которого составляет 90 минут, не содержит больших хитов (которые, например, были на ее прошлой студийной работе Have You In My Wilderness) и напоминает скорее звуковой лабиринт с множеством литературных отсылок.

Golden Dawn Arkestra — Children Of The Sun

Антикаргокультный черный психорок, агенты которого, несмотря на свой солнечный видок, явно занимаются некромантией. Вся пластинка звучит как внезапный совместный сейшн Фелы Кути, Сан Ра и нескольких деятелей ZE Records. Чистый афрофутуристический кайф без нюансов, вопросов и попросту лимитов — билеты в межзвездный золотой храм отпускаются абсолютно всем желающим.

Wolvennest — The Void

Паровозного эффекта (вопреки несколько строгой наружности) дум-метал со всеми обязательными для жанра ныне котировочками: ситуативными заездами в черную металлургию, околостарперской психоделией и эзотеризмом-лайт. Однако осваивающий упомянутые сферы достаточно нехарактерно: место абразивных текстур, в хламину обдолбанного грува и размытых трансперсональных состояний здесь занимает четкое, почти геометрическое очерчивание собственных рамок и направлений. Оставляющих, впрочем, достаточное место для блужданий самого слушателя. В общем, рекомендуется к поездке в Западные Земли.

Rata Negra — Justicia Cósmica

Наконец-то свой панк-рок про поп-культурку появился и у даркушников. Чуть менее получаса мелодичного, но достаточно нервного и затемненного гараж-панка с атмосферой затворнической научной фантастики, мрачных европейских комиксов, кино известно какого уровня и нулевых социальных навыков. И все еще как по Марку Фишеру — реполитизируй свою депрессию через свои интересы. Между тем прийтись по вкусу может не только любителям обороняться от мира в бастионе из всего вышеупомянутого — порог вхождения у этой записи ниже, чем у джей-рока.

Wind Atlas — An Edible Body

Любопытное переосмысление раннего этериала — и это во время, когда движуху оккупировали томные голосистые барышни, не всегда удачно несущие туда метал. Назвать это просто испанской версией известной классики лейбла 4AD было бы слишком просто. Тут в ходу все же более синтетический инструментарий, да и источники вдохновения несколько иные. Общий юношеско-ведьминский вайб, впрочем, вполне на месте: от прослушивания остается то же ощущение, что и от общения со студентом гуманитарного факультета, любящим посылать записки на греческом, но наотрез отказывающимся выходить с вами куда-либо. В целом же — вполне себе путеводный свет в темной ночи души.

Михаэль Волленхаупт, кажется, является спасителем не только отдельных унылых мероприятий, но и откровенно массово вырождающегося индустриального техно вообще. В связи с чем тут будут сразу две его пластинки.

Первая — это первый лонгплей за более чем десятилетнюю карьеру (и это только в указанном проекте). Невероятно интересное, неочевидное, но обстоятельное блуждание по местам боевой славы как техно, так и промышленной музыки для рабочих людей. Однако помним, что карта не есть территория — Волленхаупт не вставляет отдельные легкоузнаваемые куски в общее полотно, однако старается исполнить одно методами другого. Так что прямых закосов в различную танцевальную машинерию тут нет. А вот трек, составленный из препарированного лязга мечей, например, есть, как и россыпь фитов со звездами всех вечеринок сегодняшнего дня.

Вторая — еще одна часть серии, в которой Михаэль освежает память о всяком не самом намозоленном нью-вейве и делает что-то свое в подобном ключе. Вот и здесь — оригинал и интерпретация отличной немецкой новой волны, совместка с Тумасом Экелундом и дичайше хитовый ремикс на дойчнепаловскую Ich Steh’ Im Regen. Удар лаконичный, точный, но сразу по нескольким целям.

Messa — Feast For Water

Итальянский дум-джаз-коллектив гармонично свел собственно дум (или scarlet doom, как описывают свою музыку сами участники квартета) и дарк-джазовую традицию. На выходе получился альбом из тех, что слушатели и тематическая пресса моментально признают культовыми.

Imperial Triumphant — Vile Luxury

Лютый приблэкованный дэт не без поклонов в сторону авангардного джаза, даром что группа из Нью-Йорка. Imperial Triumphant выпустили свой лучший на данный момент альбом. Также трио получает награду в номинации «Маскарад года» и дополнительные очки за русскоязычный трек про Чернобыль.

Portal — Ion

Одна из самых разнообразнейших, напряженнейших, предельно концентрированных и при этом не утомляющих записей года в экстремальной музыке. Номинально текникал-дэт, на деле — замысловатая вязь из дэта, прогрессива, блэка, математики, эмбиента и еще нескольких поджанров. И да, по-настоящему животворящий флоу звучит так.

Gouge Away — Burnt Sugar

Сногсшибательный припанкованный хардкор из Флориды. Спродюсированный Джереми Болмом из Touché Amoré и сведенный Джеком Ширли, альбом Burnt Sugar перенес вчерашних новичков Gouge Away в высшую лигу. Вся ярость, тревожность и неприкаянность американской молодежи за 26 минут.

Horrendous — Idol

Заглянем в словарь: horrendous (англ.) — устрашающий; ужасающий, вселяющий ужас; вопиющий; жуткий; кошмарный; бесчеловечный; нечеловеческий; адский; зверский; убийственный; дикий. Вот так это все и звучит.

VТТА — «Там? Где!»

Препарат для исцеления поклонников блэк-метала от жанровых стереотипов, выпущенный в форме кассеты. Высоко содержание саксофона и безумных монологов, возможна аллергическая реакция. В случае нормального усвоения вероятны спутанность сознания и галлюцинации. «Там? Где!» разработан в отечественном НИИ, расформированном сразу после пресс-конференции и дегустации препарата.

Who Dies In Siberian Slush — Intimate Death Experience

Главная могильная плита отечественного производства. Несколько лет назад музыкальная палитра коллектива обогатилась флейтой и гобоем, превратив метал-группу в похоронный оркестр. Редчайшая возможность услышать столь русский по духу альбом с текстами на родном языке:

Проходят наслаждения вместе с теми, кто вкушает их.
Все человеческое — тень. Все течет и разрушается.
Все человеческое — это сон и призрачное видение.
Люди один за другим ложатся в холодный гроб.
Их могилы безмолвно напоминают о том, что все человеческое есть суета и прелесть.

The Scull — The Endless Road Turns Dark

The Scull — мощнейшая супергруппа в дум-метале, в состав которой входят вокалист и басист Trouble, ударник Cathedral и гитарист Witch Mountain. Поиски ответа на вопрос «Сколько же можно пережевывать наследие Black Sabbath?» продолжаются, и конца им не видно. Уж слишком часто кусочки музыкального льда складываются в слово «вечность», и The Endless Road Turns Dark — идеальный тому пример.

Группа играет спокойный дум-метал, блюз, психоделию, построк. Могла бы получиться приятная пластинка для фонового прослушивания, каких сейчас выходит вагон. Но изредка в музыку врывается вокалистка и начинает петь, словно Грейс Слик в лучшие годы, превращая Feast For Water в одну из самых духоподъемных работ года.

Low — Double Negative

По словам участников Low, их новый альбом является попыткой ответить на мировой хаос еще более хаотичным звучанием. На практике это означает, что звук Low приобрел резкие цифровые оттенки. К счастью, это не испортило их фирменного звучания. «Незадолго до начала работы над альбомом мы выработали определенную эстетику и старались развить ее. Мы словно блуждали в темноте, экспериментировали и ждали, пока ударимся обо что-нибудь новое», — рассказывает солист группы Алан Спорхоук.

Metal Aether — Lea Bertucci

Альбом Metal Aether — это пульсирующие звуковые структуры, разносящиеся эхом по огромному помещению. Запись шла на военной базе во французском городе Гавр, а также в большом мраморном зале, который носит название Issue Project Room и находится в Нью-Йорке. Отлично подойдет для психоделических вечерних прогулок.

Woven Entity — Two

Коллектив существует с 2010 года и все это время смело исполняет импровизационный джаз в сочетании с электроникой и всевозможными ритуальными мелодиями. Квартет состоит из довольно знаменитых музыкантов, которые помимо Woven Entity задействованы в таких крупных коммерческих проектах, как Groove Armada.

Aaron Moore And Erik K Skodvin — Instead Of Rain I Bring A Hat

Альбом представляет собой коллаборацию между британским музыкантом Ароном Муром и норвежцем Эриком Скодвином. Работа над альбомом продолжалась шесть лет. Проект начался с переписки по электронной почте, в ходе которой создатели обменивались идеями и звуковыми фрагментами. В результате мы имеем семь тревожных, минималистических и увлекательных композиций.

Aisha Devi — DNA Feelings

Рожденная в Швейцарских Альпах певица с непальско-тибетскими корнями сумела записать действительно выдающийся альбом. Самый мощный инструмент в репертуаре Айши — это ее собственный голос. Поговаривают, что ее живые выступления носят трансцендентальный характер. Все прошлые релизы Айши звучали на лучших фестивалях от Мексики до Сибири, так что DNA Feelings наверняка ждет достойное будущее.