Burger
Твой новый мир. Молодые казанские художники, которых можно поддержать
опубликовано — 16.06.2020
logo

Твой новый мир. Молодые казанские художники, которых можно поддержать

Керамика, абстрактная живопись и кастомизированная одежда

Хотя из-за ограничений, связанных с пандемией, у сферы культуры настали трудные времена, рефлексия над новым миром продолжается: картины пишутся, а улицы наполняются стрит-артом. «Инде» составил список молодых казанских художников, работающих в разных жанрах и техниках, в чье творчество можно вложиться материально, а взамен получить уникальный арт-объект и ощущение своей причастности к искусству.


Луиза Низамова

магистрант истории искусства, куратор

Начну с банальной мысли: для того чтобы жизнь локального искусства поддерживалась, необходимы самые разные процессы ― от работы классических музеев и просветительской деятельности независимых инициатив до подрывных проектов художников, которым музей в качестве площадки не всегда нужен. И чем разнообразнее этот котел, тем интереснее художественная жизнь. Мы с моей коллегой по «Галерее 6, 57» Алисой Маркеловой делаем то, что нам интереснее всего и в чем уже накопили некоторый опыт: формулируем смыслы (которые, как нам кажется, витают вокруг), в том числе через выставки (в прошлом году мы делали «Я так не работаю», в этом ― «С белого листа») или беседы с художниками и искусствоведами (недавно мы начали делать регулярные инстаграм-трансляции «Открытая комната»), ридинг-группы, классические лекции (в апреле, например, я читала микроцикл об американском искусстве) или экспериментальные концерты (большой цикл «Искусство шумов», который мы провели летом и осенью прошлого года). Алиса сейчас работает над выставкой о мифологии. Летом, надеюсь, мы сделаем уикенд, посвященный современному искусству и музыке.

Критический текст ― еще одна важная часть художественного процесса, и, как мне кажется, в Казани он производится очень редко и, хочется добавить, производится не всегда теми, кто непосредственно занимается историей или теорией искусства. О важности критического текста для художника говорить, думаю, будет лишним. В целом есть ощущение, что специалистов по современному искусству в Казани не хватает, и это напрямую влияет на то, в каких условиях оказывается молодой художник. Кто-то, конечно, скажет, что система, где существуют институции и критика (и нередко отсюда иерархия), не нужна. Я же буду надеяться, что причина относительно неразвитого интереса к новому искусству в Татарстане кроется в нашей сравнительно недолгой традиции посещения музеев и производства этого самого искусства. И еще, наверное, в общем отсутствии знаний по истории искусства (и это касается не только нашего региона). Если оставаться максимально честной, я ставлю на работу независимых проектов в этом поле. Поэтому мы выбрали формат самоорганизации в рамках работы «Галереи 6, 57». Сложно переоценить значение «Смены» (помимо выставочной и просветительской деятельности они делали и аукционы) и Werk, которые тоже начали работать в этом направлении. Из похожих примеров можно обратиться к краснодарской «Типографии». Ответ на вопрос «Что делать?» такой: на данном этапе для Казани актуально чаще проводить лекции, выставки и аукционы, не забывая о профессионализме и привлекательности, чтобы для городской публики они стали обычной частью жизни. Причем важно, чтобы всем этим занимались не две-три институции, а как можно больше.

Лия Сафина

Рисует графическими линиями, использует много красного цвета, в основном в сочетании с белым и черным, создает абстрактные работы из проволоки. Все это можно приобрести в Instagram Лии или поддержать художницу на Patreon.


Сергей Котов

Свои работы называет иллюстрациями — они могут иллюстрировать бренды вин, парфюма, материалы «Инде» или просто жизнь. Выставлялся в «Штабе», КЦ «Московский», расписал стену в баре «Фомин». Работы в наивном стиле ищите в Instagram или на сайте Illustrators.


Гузель Гарипова

Делает иллюстрации в наивном стиле — для детских книг, настольных игр ну или просто так. А еще преподает рисование и делает муралы (например, азбуку для проекта «Сказки о золотых яблоках»). Работы Гузель можно найти в Instagram и на Cargocollective.


Варвара Обшивалкина

Карандашные наброски, гравюры на картоне, постеры, коллажи — это неполный список направлений, в которых работает Варя. Портретами прохожих и пассажиров метро, интерьерами швейной мастерской любуйтесь у нее в инстаграме.


Марта Никонова

У Марты можно найти готовые иллюстрации, заказать портрет или картину, а еще она бьет татуировки по собственным эскизам. Свой стиль определяет как наивный и абстрактный (ранее Марта стала одной из героинь материала «Инде» о казанских татуировщицах, предпочитающих технику хендпоук). В дальнейшем планирует иллюстрировать детские книги.


Kamisimey

Еще одна прекрасная иллюстраторка и татуировщица. Камилла окончила КГАСУ и преподает в школе ДАШКА. Ее иллюстрации и татуировки хендпоуком доступны в Instagram.


Иван Демидов

Материалы «Инде» с 2020 года верстает именно он. А иногда еще и иллюстрирует — графику и другие работы смотрите (и заказывайте) через Instagram и Readymag.

Иван Демидов

Помимо графического дизайна я занимаюсь еще печатной графикой и иллюстрацией. Моя профессия — художник-график (так в дипломе написано).

Из всех техник печатной графики мне ближе трафаретная печать, монотипия и гравюра на картоне. Мое любимое — работа с фактурой, а картон в этом плане супервариативен. Каждый оттиск получается особенным. Плюс можно экспериментировать: приклеить на картон кусок мятого малярного скотча, пищевую пленку, задать нужную фактуру плотным слоем краски. В этих экспериментах часто рождается самый неожиданный результат.

Сюжеты работ я беру из окружающей меня действительности: городские объекты, тень и свет, архитектура и ее состояние, но в полуабстрактном виде. А эксперименты с техникой рождают порой чисто формальные истории, в которых каждый увидит свое.

Еще одна моя любовь — иллюстрация. Помимо коммерческой иллюстрации иногда я рисую для себя: выдуманных персонажей или подсмотренных мной из жизни. В иллюстрации люблю быстрый и живой подход. Конечно, я продумываю композицию, двигаю, меняю, но сам рисунок стараюсь делать быстро и практически ничего не трогаю. Как повела себя рука — так и оставляю, иначе рисунки теряют в живости. Таким образом я стараюсь немного уйти от излишней правильности академической стороны моего рисования — для меня это непросто.

Мечтаю совместить иллюстрацию с печатной графикой, но нарисовать от руки, отсканить и обработать часто быстрее, а времени на задачу бывает мало. Поэтому такой подход часто выигрывает.


Тимофей Зверко

Архитектор, художник, в свободное время рисует иллюстрации, занимается дизайном. Автор проекта Plastic Monster, специализирующегося на изготовлении вещей из вторсырья: кошельки делают из пачек от кофе, шоперы — из использованного пластика. «Инде» уже составлял список того, что вдохновляет Тимофея, — созданное им потом появляется в Instagram.


Саша Спи

Арт-директор журнала Enter, занимается графическим дизайном, рисует иллюстрации и постеры, которые можно найти на сайте Behance.


Татьяна Черногузова

Занимается графическим дизайном, иллюстрацией, создает коллажи, постеры и украшения. Для каждого вида деятельности у Татьяны отдельная страница в Instagram: за графическим дизайном и постерами обращайтесь в креативное агентство «500na700», за минималистичными украшениями — в проект Che.ta, за коллажами и скетчами — в аккаунт Татьяны. Или заходите на страницу сторис-фотопроекта о красоте BEHOLDER.


Дарья Скрипаль

Создает экспрессивные абстрактные работы маслом и акрилом. Одна из ее работ украсила Werk. Также Дарья делала постеры и обложки для пластинок. Ищите ее работы в Instagram и на личном сайте.


Neji201

Абстрактные работы на холстах, характерный стиль — очень яркие цвета: зеленый, розовый, желтый (художница отмечает, что ее привлекает «субъективность цвета»). Выставлялась в «Штабе», Казанском Кремле и Галерее современного искусства. Работы смотрите в Instagram, а еще зайдите на личный сайт Neji201 и поиграйте в игру — напишите слово, которое художница проиллюстрирует в своем стиле.


Катерина Конюхова

Минимализм и геометричные работы на холстах. В Instagram Катерины много примеров, как ее работы выглядят в интерьере. А еще она курировала выставку молодых казанских художников «Шум города» и ведет телеграм-канал о культурных событиях Казани.


Мидат Валиев

Художник-абстракционист, преподаватель архитектурной школы ДАШКА и проекта «Смена.Дети». У Мидата была персональная выставка в «Штабе», также он участвовал в выставке молодых казанских художников «Шум города» в ГСИ. Работы ищите в Instagram.

Мидат Валиев

Мои первые абстрактные картинки были карандашные, а потом я вдруг решил попробовать красками. Сейчас я не очень доволен тем, что тогда получалось: слишком много лишних деталей, но, как и в любом деле, это этап в развитии. Прорыв случился, когда мне подарили холст 100×120. В то время я работал маслом и помню, что смотрел на этот холст и очень страшно было начинать рисовать. Даже думал сделать набросок на обертке от холста.

В дальнейшем я всегда работал без предварительного наброска. В этом смысле мне очень нравятся слова Фрэнсиса Бэкона: «Лучше сразу атаковать холст красками». Не могу сказать, что для меня живопись принципиально должна быть абстракцией: я работаю периодами, пишу портреты или этюды, потом возвращаясь к абстрактным формам.

Свои работы и арт-объекты я воспринимаю как осколки информации, которая до меня дошла и была пропущена уже через мою призму. Например, в моих работах часто встречаются спирали, поскольку ДНК человека имеет спиралевидную форму. Спираль для меня — это космическая сила, символ эволюции. В сериале «Гуррен-Лаганн» было понятие спиральной силы, и оно хорошо описывает, что значит для меня этот элемент.

Сейчас мы с подругой работаем над общими идеями, хотим создать свою творческую группировку. Больше всего хочется делать инсталляции, с которыми можно взаимодействовать. И еще попробовать расписать стену. Но на все это нужны средства, а где их искать, я пока не знаю.


Shaq

Рисует муралы (например, он автор «глаз» на Баумана и мурала «Бессонница» под Миллениумом), граффити и иллюстрации. Подробно познакомиться с его творчеством можно в материале «Инде» или найти графику в Instagram.


Alesha

«Инде» записывал интервью с Алешей, а вы наверняка видели в городе его теги, нарисованные на асфальте желтой аэрозольной краской. Работы — от расписанных урн в городе до живописных холстов, которые появлялись, например, на выставке «Шум города». На сайте художника выставлены картины, скетчи, кастомизированная одежда и принты.


Лев Переулков

Медиахудожник, участник арт-проекта MXD, автор блогов «Переулков» и «Переулье» (как отмечает сам художник, это проект «о России, интернете и одиночестве»). Подробнее о творчестве Переулкова можно узнать из текста «Инде» или заглянув в Instagram.


Generation Ctrl+Z

Во время пандемии на улицах Казани появились стикеры, описывающие новую реальность: «Используй средства защиты», «Закрой рот», «Соблюдай дистанцию» с подписью «Твой новый мир». Их автор — молодой художник Generation Ctrl+Z. В его Instagram есть виниловые наклейки и стикерпак для Telegram.


Watch Me Visuals

Группа медиахудожников, известная своей работой со светом в Werk и инсталляциями на Тайницкой башне во время TatCultFest. А еще они делали «одеяние воина света» для выставки «Инде» и «Меги» «Искусство в каждой вещи».


Анастасия Мороз

Художница создает из керамики арт-объекты, мобили, посуду и много других интересных вещей. Участвовала в выставке «Шум города». В Instagram Анастасия выкладывает свои работы и рассказывает о творческом процессе.


Salqin

Арт-директор «Инде» Дина Ахметшина создает арт-объекты из керамики и проводит мастер-классы. Участвовала в выставке «Шум города» в 2019 году. Работы Дины — это уникальные вещи, лишенные однозначного функционала и отличающиеся безупречным вкусом. Выбрать работу из керамики или записаться на мастер-класс можно у Дины в Instagram.