Твой новый мир. Молодые казанские художники, которых можно поддержать

Начну с банальной мысли: для того чтобы жизнь локального искусства поддерживалась, необходимы самые разные процессы ― от работы классических музеев и просветительской деятельности независимых инициатив до подрывных проектов художников, которым музей в качестве площадки не всегда нужен. И чем разнообразнее этот котел, тем интереснее художественная жизнь. Мы с моей коллегой по «Галерее 6, 57» Алисой Маркеловой делаем то, что нам интереснее всего и в чем уже накопили некоторый опыт: формулируем смыслы (которые, как нам кажется, витают вокруг), в том числе через выставки (в прошлом году мы делали «Я так не работаю», в этом ― «С белого листа») или беседы с художниками и искусствоведами (недавно мы начали делать регулярные инстаграм-трансляции «Открытая комната»), ридинг-группы, классические лекции (в апреле, например, я читала микроцикл об американском искусстве) или экспериментальные концерты (большой цикл «Искусство шумов», который мы провели летом и осенью прошлого года). Алиса сейчас работает над выставкой о мифологии. Летом, надеюсь, мы сделаем уикенд, посвященный современному искусству и музыке.

Критический текст ― еще одна важная часть художественного процесса, и, как мне кажется, в Казани он производится очень редко и, хочется добавить, производится не всегда теми, кто непосредственно занимается историей или теорией искусства. О важности критического текста для художника говорить, думаю, будет лишним. В целом есть ощущение, что специалистов по современному искусству в Казани не хватает, и это напрямую влияет на то, в каких условиях оказывается молодой художник. Кто-то, конечно, скажет, что система, где существуют институции и критика (и нередко отсюда иерархия), не нужна. Я же буду надеяться, что причина относительно неразвитого интереса к новому искусству в Татарстане кроется в нашей сравнительно недолгой традиции посещения музеев и производства этого самого искусства. И еще, наверное, в общем отсутствии знаний по истории искусства (и это касается не только нашего региона). Если оставаться максимально честной, я ставлю на работу независимых проектов в этом поле. Поэтому мы выбрали формат самоорганизации в рамках работы «Галереи 6, 57». Сложно переоценить значение «Смены» (помимо выставочной и просветительской деятельности они делали и аукционы) и Werk, которые тоже начали работать в этом направлении. Из похожих примеров можно обратиться к краснодарской «Типографии». Ответ на вопрос «Что делать?» такой: на данном этапе для Казани актуально чаще проводить лекции, выставки и аукционы, не забывая о профессионализме и привлекательности, чтобы для городской публики они стали обычной частью жизни. Причем важно, чтобы всем этим занимались не две-три институции, а как можно больше.

Помимо графического дизайна я занимаюсь еще печатной графикой и иллюстрацией. Моя профессия — художник-график (так в дипломе написано).

Из всех техник печатной графики мне ближе трафаретная печать, монотипия и гравюра на картоне. Мое любимое — работа с фактурой, а картон в этом плане супервариативен. Каждый оттиск получается особенным. Плюс можно экспериментировать: приклеить на картон кусок мятого малярного скотча, пищевую пленку, задать нужную фактуру плотным слоем краски. В этих экспериментах часто рождается самый неожиданный результат.

Сюжеты работ я беру из окружающей меня действительности: городские объекты, тень и свет, архитектура и ее состояние, но в полуабстрактном виде. А эксперименты с техникой рождают порой чисто формальные истории, в которых каждый увидит свое.

Еще одна моя любовь — иллюстрация. Помимо коммерческой иллюстрации иногда я рисую для себя: выдуманных персонажей или подсмотренных мной из жизни. В иллюстрации люблю быстрый и живой подход. Конечно, я продумываю композицию, двигаю, меняю, но сам рисунок стараюсь делать быстро и практически ничего не трогаю. Как повела себя рука — так и оставляю, иначе рисунки теряют в живости. Таким образом я стараюсь немного уйти от излишней правильности академической стороны моего рисования — для меня это непросто.

Мечтаю совместить иллюстрацию с печатной графикой, но нарисовать от руки, отсканить и обработать часто быстрее, а времени на задачу бывает мало. Поэтому такой подход часто выигрывает.

Мои первые абстрактные картинки были карандашные, а потом я вдруг решил попробовать красками. Сейчас я не очень доволен тем, что тогда получалось: слишком много лишних деталей, но, как и в любом деле, это этап в развитии. Прорыв случился, когда мне подарили холст 100×120. В то время я работал маслом и помню, что смотрел на этот холст и очень страшно было начинать рисовать. Даже думал сделать набросок на обертке от холста.

В дальнейшем я всегда работал без предварительного наброска. В этом смысле мне очень нравятся слова Фрэнсиса Бэкона: «Лучше сразу атаковать холст красками». Не могу сказать, что для меня живопись принципиально должна быть абстракцией: я работаю периодами, пишу портреты или этюды, потом возвращаясь к абстрактным формам.

Свои работы и арт-объекты я воспринимаю как осколки информации, которая до меня дошла и была пропущена уже через мою призму. Например, в моих работах часто встречаются спирали, поскольку ДНК человека имеет спиралевидную форму. Спираль для меня — это космическая сила, символ эволюции. В сериале «Гуррен-Лаганн» было понятие спиральной силы, и оно хорошо описывает, что значит для меня этот элемент.

Сейчас мы с подругой работаем над общими идеями, хотим создать свою творческую группировку. Больше всего хочется делать инсталляции, с которыми можно взаимодействовать. И еще попробовать расписать стену. Но на все это нужны средства, а где их искать, я пока не знаю.