Мудборд. Музыка, книги, фестивали и фильмы, которые вдохновляют медиахудожников из студии Watch Me

В очередном выпуске рубрики «Мудборд», в которой люди разных профессий делятся источниками вдохновения, участники казанского дуэта медиахудожников Watch Me Илья Файнберг и Людмила Забрускова рассказывают, за чьими аккаунтами в Instagram они следят, какие западные художники их вдохновляют и какие российские клубы и фестивали лучше всех оформляют свои площадки.

Дизайн-студии

Мы внимательно следим за российскими и зарубежными дизайн-студиями. На наш взгляд, одну из лучших оптических инсталляций создала команда Art+com. В целом каждая их работа — это эталон стиля. Из других студий выделим White Void, Nonotak, Licht.Pfad. Из российских команд следим за «Сетапом», Sila Sveta, Tundra, Volna, 404.zero, Stain и True Light Crew.

Фестивали

Так как мы чаще всего оформляем сценические или клубные пространства, стараемся посещать музыкальные фестивали. В каких-то из них удается поучаствовать (если их не отменяют, как Outline — нашу общую рейв-боль), за другими следим виртуально — тизеры и aftermovie событий смотрим в Instagram, на YouTube и Vimeo.

Клубы

Мы следим за площадками, которые близки нам музыкальной политикой и подходом к световому оформлению. Например, за лондонским клубом Printworks, который оснащен всем необходимым для создания грандиозных световых инсталляций. Там и фермы на лебедках, и огромный светодиодный экран, и неисчислимое количество световых приборов. Про вечеринки Arma не знает только ленивый. Ребята работают с лучшими художниками и студиями, уделяя арту особое внимание (несмотря на то, что их мероприятия регулярно отменяют), и прославляют московский рейв на весь мир. Будь то вечеринка в Москве или Берлине — их инсталляции задают тон на год вперед.

Еще из московских клубов отметим Gazgolder, с которым нам посчастливилось несколько раз поработать. Архитектура здания и амбиции промоутеров позволяют реализовывать в этом клубе самые невероятные идеи.

Еще мы любим питерский Blank — в этом клубе очень высокие потолки, что автоматически делает его удобной площадкой для арта. С нового года там установлена наша стационарная инсталляция — это первая наша работа, выполненная дистанционно. Другой питерский клуб, под названием Mosaique, так же пристально следит за арт-составляющей своего пространства, а мы следим за ним.

Архитектура

Мы следим за архитектурой, так как часто берем оттуда идеи каких-то форм, которые можем использовать в своей работе. Мы следим как за целыми студиями, так и за отдельными архитекторами. Передовые объединения, занимающиеся актуальной архитектурой сегодняшнего дня, — это ОМА, MVRDV, UNStudio, Coop Himmelb(l)au, Snøhetta. При этом в архитектуре, конечно же, есть свои классики — к примеру, Мис ван дер Роэ, своеобразный Малевич от архитектуры. Мы любим японскую волну 1970−1980-х годов за формы и идеи, будоражащие фантазию. Это архитекторы Тадао Андо, Киенори Кикутакэ и Кенго Кума. Еще мы ценим современное японское бюро SANAA за легкость и кажущуюся простоту. Бюро Herzog & De Meuron всегда создает запоминающиеся образы. А британец Томас Хезервик превращает свои здания в перформанс.

Сайты

Медиаискусство — это все, что вы пропустили в школе на уроках физики, геометрии и даже труда. Нас вдохновляют хорошо снятые гайды про геометрию, физические опыты, квантовую физику, оптические иллюзии и колористику. Можно забивать в поиске YouTube и Vimeo эти слова и смотреть все подряд — обязательно найдется пара хороших идей.

Еще есть сайт Ignant — берлинская платформа, которая собирает все самое, на наш взгляд, лучшее из мира дизайна, архитектуры и фотографии. Особенно интересен тег work in progress — по нему можно увидеть студии и рутинную работу художников. Последние новости об архитектуре и дизайне читаем на сайтах Designboom и Arch Daily.

Художники

Как и многих других художников в нашей сфере, нас вдохновляют супрематисты — Казимир Малевич, Иван Клюн. Отдельно выделим Марка Ротко за гениальное владение искусством контраста и градиента.

Из современных художников мы следим за творчеством Олафура Элиассона — на наш взгляд, это вершина искусства инсталляции. Robert Henke aka Monolake — художник, продюсер, программист, гений, один из разработчиков известной компьютерной программы для музыкантов Ableton Live. Кажется, он управляет лазерами силой мысли. Обязательно для ознакомления.

Сетчатые цветосветовые конструкции Janet Echelman — это интерактивность, взаимодействие с природой через ветер и свет, постоянное изменение формы.

Joanie Lemercier — гений пейнтмэппинга, наша первая и потому особая любовь. Christopher Bauder — гуру лебедок и света. Felipe Pantone — молодой современный художник, чьи работы можно увидеть во всех крупных городах мира.

Еще без комментариев выделим Maotik и Sabrina Ratté.

«Прометей» Александра Скрябина

Нас очень привлекает идея синестезии в искусстве. Возможно, лучшее произведение, воплощающее в себе этот феномен, — «Прометей» композитора Александра Скрябина (к слову, основоположник казанского медиаарта Булат Галеев в честь этого произведения назвал свой знаменитый НИИ). Это поистине уникальный труд, который можно изучать и постигать всю жизнь. На наш взгляд, одну из лучших визуализаций произведения выполнили Иван Полех и арт-программист Борис Бокатович на концерте в Ледовом дворце в 2009 году. Световая партия выполнена по системе Валентина Афанасьева.

Клипы

Есть два режиссера, чьи клипы вызывают у нас неподдельный восторг: Крис Каннингем и Мишель Гондри. Первый снял опередившее свое время видео All Is Fool Of Love для Bjork, легендарные Monkey Drummer и Windowlicker для Aphex Twin, Only You для Portishead и не менее легендарный Frozen для Мадонны. Сложно поверить, что все эти видео — дело рук одного режиссера.

Французский режиссер Мишель Гондри снял клипы Star Guitar и Let Forever Be для электронной банды The Chemical Brothers и Around The World для Daft Punk. Эти видео — идеальные примеры визуализации музыки с помощью образов.

Еще на наши вкусы в свое время сильно повлияли клипы лейбла Night Slugs — они серьезно подходят к визуализации (раз, два).

Кино

Музыка

Диапазон музыки, вызывающей визуальные образы, довольно большой — от классики до IDM. Сложно выбрать конкретных авторов, тут дело скорее в архитектуре стиля — например, техно довольно симметричное, а классика — абстрактная.

Книги

Книги в нашей подборке — скорее про визуальную составляющую, формообразование, работу света и пространства. Хотя есть и художественная литература — романы Виктора Пелевина, которые требуют, чтобы читатель мыслил образами и метафорами, это полезно в нашем деле.

Читайте также

«Цвет рейва — красный». Дуэт медиахудожников Watch Me — о визуальном искусстве из скотча, пенокартона, стробоскопов и чувства ритма