Burger
Мудборд. Музыка, книги, фестивали и фильмы, которые вдохновляют медиахудожников из студии Watch Me
опубликовано — 10.01.2019
logo

Мудборд. Музыка, книги, фестивали и фильмы, которые вдохновляют медиахудожников из студии Watch Me

Sila Sveta, романы Виктора Пелевина и современная японская архитектура

В очередном выпуске рубрики «Мудборд», в которой люди разных профессий делятся источниками вдохновения, участники казанского дуэта медиахудожников Watch Me Илья Файнберг и Людмила Забрускова рассказывают, за чьими аккаунтами в Instagram они следят, какие западные художники их вдохновляют и какие российские клубы и фестивали лучше всех оформляют свои площадки.



Студию Watch Me Visuals пять лет назад основали архитектор Людмила Забрускова и диджей Илья Файнберг. За это время они отметились работами в галерее M.A.R.S., на фестивалях Gamma и Unsound Dislocation, в столичных клубах Gazgolder, Pluton, «Конструктор» и почти во всех казанских клубах.

Сайт
ВКонтакте
Instagram

Дизайн-студии

Мы внимательно следим за российскими и зарубежными дизайн-студиями. На наш взгляд, одну из лучших оптических инсталляций создала команда Art+com. В целом каждая их работа — это эталон стиля. Из других студий выделим White Void, Nonotak, Licht.Pfad. Из российских команд следим за «Сетапом», Sila Sveta, Tundra, Volna, 404.zero, Stain и True Light Crew.

Фестивали

Outline

«Схема»

Signal

Present Perfect Festival

Gamma

Burning Man

Mutek

Dekmantel

Unsound

СТМ

Berlin Atonal

Так как мы чаще всего оформляем сценические или клубные пространства, стараемся посещать музыкальные фестивали. В каких-то из них удается поучаствовать (если их не отменяют, как Outline — нашу общую рейв-боль), за другими следим виртуально — тизеры и aftermovie событий смотрим в Instagram, на YouTube и Vimeo.

Клубы

Мы следим за площадками, которые близки нам музыкальной политикой и подходом к световому оформлению. Например, за лондонским клубом Printworks, который оснащен всем необходимым для создания грандиозных световых инсталляций. Там и фермы на лебедках, и огромный светодиодный экран, и неисчислимое количество световых приборов. Про вечеринки Arma не знает только ленивый. Ребята работают с лучшими художниками и студиями, уделяя арту особое внимание (несмотря на то, что их мероприятия регулярно отменяют), и прославляют московский рейв на весь мир. Будь то вечеринка в Москве или Берлине — их инсталляции задают тон на год вперед.

Еще из московских клубов отметим Gazgolder, с которым нам посчастливилось несколько раз поработать. Архитектура здания и амбиции промоутеров позволяют реализовывать в этом клубе самые невероятные идеи.

Еще мы любим питерский Blank — в этом клубе очень высокие потолки, что автоматически делает его удобной площадкой для арта. С нового года там установлена наша стационарная инсталляция — это первая наша работа, выполненная дистанционно. Другой питерский клуб, под названием Mosaique, так же пристально следит за арт-составляющей своего пространства, а мы следим за ним.

Архитектура



ОМА



MVRDV



UNStudio



Coop Himmelb(l)au



Snøhetta



Мис ван дер Роэ



Тадао Андо



Киенори Кикутакэ



Кенго Кума



SANAA



Herzog & De Meuron



Томас Хезервик



Рикардо Бофилл



Кисе Курокава

Мы следим за архитектурой, так как часто берем оттуда идеи каких-то форм, которые можем использовать в своей работе. Мы следим как за целыми студиями, так и за отдельными архитекторами. Передовые объединения, занимающиеся актуальной архитектурой сегодняшнего дня, — это ОМА, MVRDV, UNStudio, Coop Himmelb(l)au, Snøhetta. При этом в архитектуре, конечно же, есть свои классики — к примеру, Мис ван дер Роэ, своеобразный Малевич от архитектуры. Мы любим японскую волну 1970−1980-х годов за формы и идеи, будоражащие фантазию. Это архитекторы Тадао Андо, Киенори Кикутакэ и Кенго Кума. Еще мы ценим современное японское бюро SANAA за легкость и кажущуюся простоту. Бюро Herzog & De Meuron всегда создает запоминающиеся образы. А британец Томас Хезервик превращает свои здания в перформанс.

Сайты






Медиаискусство — это все, что вы пропустили в школе на уроках физики, геометрии и даже труда. Нас вдохновляют хорошо снятые гайды про геометрию, физические опыты, квантовую физику, оптические иллюзии и колористику. Можно забивать в поиске YouTube и Vimeo эти слова и смотреть все подряд — обязательно найдется пара хороших идей.

Еще есть сайт Ignant — берлинская платформа, которая собирает все самое, на наш взгляд, лучшее из мира дизайна, архитектуры и фотографии. Особенно интересен тег work in progress — по нему можно увидеть студии и рутинную работу художников. Последние новости об архитектуре и дизайне читаем на сайтах Designboom и Arch Daily.

Художники



Казимир Малевич



Иван Клюн



Марк Ротко



Dan Flavin



Liu Wei

Maotik

Sabrina Ratté

Как и многих других художников в нашей сфере, нас вдохновляют супрематисты — Казимир Малевич, Иван Клюн. Отдельно выделим Марка Ротко за гениальное владение искусством контраста и градиента.

Из современных художников мы следим за творчеством Олафура Элиассона — на наш взгляд, это вершина искусства инсталляции. Robert Henke aka Monolake — художник, продюсер, программист, гений, один из разработчиков известной компьютерной программы для музыкантов Ableton Live. Кажется, он управляет лазерами силой мысли. Обязательно для ознакомления.

Сетчатые цветосветовые конструкции Janet Echelman — это интерактивность, взаимодействие с природой через ветер и свет, постоянное изменение формы.

Joanie Lemercier — гений пейнтмэппинга, наша первая и потому особая любовь. Christopher Bauder — гуру лебедок и света. Felipe Pantone — молодой современный художник, чьи работы можно увидеть во всех крупных городах мира.

Еще без комментариев выделим Maotik и Sabrina Ratté.

«Прометей» Александра Скрябина

Нас очень привлекает идея синестезии в искусстве. Возможно, лучшее произведение, воплощающее в себе этот феномен, — «Прометей» композитора Александра Скрябина (к слову, основоположник казанского медиаарта Булат Галеев в честь этого произведения назвал свой знаменитый НИИ). Это поистине уникальный труд, который можно изучать и постигать всю жизнь. На наш взгляд, одну из лучших визуализаций произведения выполнили Иван Полех и арт-программист Борис Бокатович на концерте в Ледовом дворце в 2009 году. Световая партия выполнена по системе Валентина Афанасьева.

Клипы

Björk — All Is Full Of Love

Chris Cunningham & Aphex Twin — Monkey Drummer

Aphex Twin — Windowlicker

Portishead — Only You

Madonna — Frozen

The Chemical Brothers — Star Guitar

The Chemical Brothers — Let Forever Be

Daft Punk — Around The World

Egyptrixx — Start From The Beginning

Josh Wink — Are You There...

Есть два режиссера, чьи клипы вызывают у нас неподдельный восторг: Крис Каннингем и Мишель Гондри. Первый снял опередившее свое время видео All Is Fool Of Love для Bjork, легендарные Monkey Drummer и Windowlicker для Aphex Twin, Only You для Portishead и не менее легендарный Frozen для Мадонны. Сложно поверить, что все эти видео — дело рук одного режиссера.

Французский режиссер Мишель Гондри снял клипы Star Guitar и Let Forever Be для электронной банды The Chemical Brothers и Around The World для Daft Punk. Эти видео — идеальные примеры визуализации музыки с помощью образов.

Еще на наши вкусы в свое время сильно повлияли клипы лейбла Night Slugs — они серьезно подходят к визуализации (раз, два).

Кино

Стенли Кубрик, «Космическая одиссея 2001 года»

Гаспар Ноэ, «Вход в пустоту»

Андрей Тарковский, «Зеркало»

Андрей Тарковский, «Солярис»

Вим Вендерс, «Токио Га»

Ларс фон Триер, «Меланхолия»

Джим Джармуш, «Отпуск без конца»

София Коппола, «Трудности перевода»

Почти все фильмы Уэса Андерсона

Музыка

Чарлз Айвз — «Вопрос, оставшийся без ответа»

An-i — Kino i (Dub)

Эдуард Артемьев — «Медитация»

Aphex Twin — Lisbon Acid

Диапазон музыки, вызывающей визуальные образы, довольно большой — от классики до IDM. Сложно выбрать конкретных авторов, тут дело скорее в архитектуре стиля — например, техно довольно симметричное, а классика — абстрактная.

Книги



Виктор Пелевин, «Чапаев и Пустота»



Виктор Пелевин, «Ампир V»



Рем Колхас, «Нью-Йорк вне себя»



Phillip Jodidio, Ando. Complete Works 1975−2012



Kisho Kurokawa, Metabolism in Architecture

Книги в нашей подборке — скорее про визуальную составляющую, формообразование, работу света и пространства. Хотя есть и художественная литература — романы Виктора Пелевина, которые требуют, чтобы читатель мыслил образами и метафорами, это полезно в нашем деле.

Читайте также